Menedżer muzyczny (lub menedżer zespołu) może obsługiwać obszary kariery dla zespołów, piosenkarzy i DJ-ów. Menedżer muzyczny może być zatrudniony przez muzyka lub zespół, lub menedżer może odkryć zespół, a związek jest zazwyczaj umownie związany z wzajemnymi zapewnieniami, gwarancjami, gwarancjami wykonania i tak dalej. Głównym zadaniem menadżera jest pomoc w podejmowaniu decyzji związanych z karierą, rezerwacjami, promocją, interesami, kontraktami nagraniowymi itp. Rola menedżerów muzycznych może być szeroka i może obejmować obowiązki podobne do obowiązków agenta prasowego, promotora, agenta rezerwacji, menedżera biznesowego (którzy zazwyczaj są dyplomowanymi księgowymi), kierowników tras koncertowych, a czasem nawet osobistego asystenta.
Kontrakty menedżerskie, jednak nie może licencjonować te obowiązki do menedżera w ten sam sposób licencji państwowej upoważnia agenta, aby to zrobić. Dlatego konfliktowe obszary zainteresowania mogą powstać, chyba że są one wyjaśnione w umowie. To powiedziawszy, menedżer powinien być w stanie przeczytać i zrozumieć i wyjaśnić umowę i studiować na długoterminowych implikacji umów kontraktowych, że oni, zespoły, i ludzie, z którymi robią interesy, wchodzą w. Zanim menedżer zawrze umowę z zespołem, ich relacje mogą być postrzegane jako rywalizacja o interesy; po podpisaniu dobrego kontraktu, ich interesy, zobowiązania i zachęty są wyrównane, a zainteresowanie sukcesem jest wspólne.
Obowiązki menedżera muzycznego są często podzielone pomiędzy wielu, którzy zarządzają różnymi aspektami kariery muzycznej. W przypadku artystów, którzy nie podpisali kontraktu, menadżer muzyczny może przyjąć wiele ról: grafika, publicysty, promotora, a także zajmować się pieniędzmi i finansami. W miarę rozwoju kariery artysty, obowiązki mogą się zwiększać, a z powodu ich procentowej umowy z zespołem, dochody menadżera mogą również rosnąć.
Menedżer muzyczny staje się ważny w zarządzaniu wieloma różnymi elementami, które składają się na karierę w muzyce. Menedżer może pomóc piosenkarzom, autorom tekstów i instrumentalistom w kształtowaniu kariery, znalezieniu producentów muzycznych i rozwijaniu relacji z wytwórniami, wydawcami, agentami i publicznością kochającą muzykę. Powinni uważnie rozważyć, kiedy pewne wkłady zostały dokonane, które również uprawniają ich do kredytów cowritingowych, kredytów Executive Producer lub kredytów Producer, jeśli zaangażują się w pisanie piosenek, finansowanie prac, lub faktycznie produkując dema i nagrania, i powinni dokładnie wiedzieć, że te prace i te opłaty powinny być uważane albo za oddzielne od umowy, dodatkowo do umowy, lub jako wolne dla muzyka, jak wyjaśniono w e-mailach i umowie.
Obowiązki aktywnego menadżera muzycznego mogą obejmować wspieranie zespołu w rozwoju reputacji muzyka(ów) i budowaniu bazy fanów, co może obejmować mastering i uruchomienie demo CD, rozwój i wydawanie zestawów prasowych, planowanie działań promocyjnych, tworzenie tożsamości w sieciach społecznościowych dla zespołów i rezerwację koncertów. Menedżer muzyczny może być obecny podczas sesji nagraniowych i powinien wspierać artystę podczas procesu twórczego, nie ingerując pomiędzy artystę i producenta, ale muzycy mogą również znaleźć cenne informacje zwrotne w dodatkowej parze uszu i to również powinno być starannie rozważone. Menedżer może uzyskać dostęp do studia nagraniowego, fotografów i promocji. On lub ona dopilnuje, aby etykiety płyt, plakaty i materiały promocyjne odpowiednio reprezentowały zespół lub artystę, oraz aby zestawy prasowe zostały wydane w odpowiednim czasie do odpowiednich mediów. Uruchomienie CD z uzupełniającymi miejscami i datami jest również odpowiedzialnością menedżera muzycznego.
Wśród wszystkich biznesowych i zawodowych obowiązków, jakie przyjmują menedżerowie muzyczni, stają się oni również pseudo rodzicem dla grupy i pomagają w sprawach osobistych. Jest to zarówno dla psychiki grupy, jak i dla zapewnienia, że wszystko przebiega gładko.
Wcześniej w karierze artysty, różne aspekty zarządzania i marketingu spadają na sam zespół lub, jeśli go mają, na ich menedżera. Ponieważ na początku zespół lub artysta jest stosunkowo nieznany, promocja, rezerwacje i trasy koncertowe są minimalne. Nowy menedżer muzyczny zaczyna od jasnego zrozumienia, czego chce artysta (artyści). Może to być osiągnięte poprzez pisemny lub ustny kontrakt. Pierwszym zadaniem menedżera muzycznego jest ustalenie wszystkich aspektów rozwoju artysty, a następnie skoncentrowanie się na rozwoju produktu.