„mother!” to film zwodniczo prosty pod względem settingu, rozgrywający się w całości w odległym domu, który nie tak dawno spłonął w pożarze. Dwoje ludzi, nazywających się tylko On (Javier Bardem) i Matka (Jennifer Lawrence), pracuje nad przebudową domu, który należy do Niego. On jest niegdyś sławnym pisarzem, ale stracił chęć do tworzenia. Ona jest wyraźnie odpowiedzialna za większość decyzji wokół domu, wybierając kolory do malowania jednego z wciąż zdewastowanych pokoi.
Jednej nocy rozlega się pukanie do drzwi. O ile możemy powiedzieć, że ci dwaj ludzie są mile od cywilizacji-Aronofsky wykonuje wspaniałą pracę, aby dom czuje się niebezpiecznie odległe-i jest jasne, że ona nie jest oczekiwanie lub chcą gościa, ale skacze do odpowiedzi. Osoba zidentyfikowana tylko jako Człowiek (Ed Harris) wchodzi z opowieścią, a pan domu oferuje, że pozwoli mu zostać na noc. Następnego dnia przyjeżdża Kobieta (Michelle Pfeiffer). Podczas gdy postać Lawrence jest niezdecydowana, czy wpuścić tych ludzi do swojego domu, postać Bardema wydaje się chętna, a w końcu nawet chętna. Oczywiście, pomaga to, że Man ujawnia, że jest naprawdę wielkim fanem swojego pisma. Nie ma to jak małe głaskanie męskiego ego.
Stwierdzenie, że od tego momentu sprawy stają się dziwniejsze, byłoby ogromnym niedopowiedzeniem. Nie zdradzając niczego, film, który zaczyna się w jednym rejestrze – niemal jak „Dziecko Rosemary” – staje się czymś zupełnie innym, łamiąc wszelkie zasady realizmu. Prawdę mówiąc, Aronofsky sugeruje to już na początku. Matka kładzie rękę na ścianie, a my przybliżamy obraz domu, by zobaczyć coś, co przypomina umierające serce. Na podłodze pojawia się plama krwi, która nie do końca pasuje. W świecie tego filmu jest więcej, niż można sobie nawet wyobrazić, a Aronofsky staje się jeszcze bardziej intensywnie metaforyczny, w miarę jak film zmierza do jednej z najzwyczajniej w świecie oszałamiających kulminacji od bardzo dawna. W i tak już godnej uwagi karierze, szczyt szaleństwa w „mother!” może być najbardziej niezwykłym osiągnięciem Aronofsky’ego do tej pory.
Jeśli chodzi o to, o czym jest „mother!”, należy uprzedzić, że jest to film daleki od tradycyjnego horroru. Aronofsky od początku daje jasno do zrozumienia, że nie będzie grał według zasad, i wykorzystuje tę wolność do zbadania ról płci oraz różnic między kreacją artystyczną a dosłowną. Pisarz grany przez Bardema regularnie powtarza, że inspirują go inni ludzie, ale jest on raczej biorcą niż kimś innym, kimś, kto rozwija się na zachętach w takim samym stopniu, jak na empatii czy emocjach. Żona Lawrence’a zawsze sprząta po domownikach, stara się budować dom, a nie tylko wizytówkę kariery męża. Oczywiście, w „Matko!” niezwykle łatwo jest wyczytać odrobinę autorefleksji – czy Aronofsky naprawdę jest tym, który ignoruje bezpieczeństwo domowego ogniska i prywatności, by tworzyć? Ludzie będą pisać długie interpretacje, niektóre z nich będą ze sobą sprzeczne, i myślę, że to jest główna część tego, co Aronofsky chce tutaj zrobić – pracować w stylu, który pozwala na różne odczytania filmu i brak łatwych odpowiedzi. Ci, którzy szukają prostego horroru, powinni szukać gdzie indziej.
.