Ta krótka strona wymienia niektóre z filozoficznych i społecznych trendów, które wpłynęły na muzykę romantyczną. Ważne jest, aby zrozumieć, że uczeni nie zawsze zgadzają się co do dat okresów historycznych w muzyce. W rzeczywistości, w ciągu ostatnich 100 lat toczyła się dyskusja na temat tego, czy okresy, które określamy jako klasyczne i romantyczne są na tyle różne, by zasługiwać na osobne etykiety. Na potrzeby tego kursu przyjmiemy, że istnieją wystarczające różnice, by uznać muzykę skomponowaną w okresie od śmierci Bacha (1750) do początku późnego okresu Beethovena (ok. 1815) oraz muzykę skomponowaną w pozostałej części XIX wieku i na początku XX wieku za reprezentujące różne okresy historyczne. Ale z pewnością zauważysz, że muzyka romantyczna jest o wiele bardziej podobna do muzyki klasycznej niż muzyka klasyczna do któregokolwiek z wcześniejszych okresów.
Wprowadzenie
Muzyka romantyczna to termin oznaczający epokę zachodniej muzyki klasycznej, która rozpoczęła się pod koniec XVIII lub na początku XIX wieku. Była ona związana z romantyzmem, europejskim ruchem artystycznym i literackim, który powstał w drugiej połowie XVIII wieku, a muzyka romantyczna w szczególności zdominowała ruch romantyczny w Niemczech.
Tło: Romanticism
Ruch romantyczny był artystycznym, literackim i intelektualnym ruchem, który powstał w drugiej połowie XVIII wieku w Europie i wzmocnił się w reakcji na rewolucję przemysłową. Po części był to bunt przeciwko społecznym i politycznym normom epoki oświecenia oraz reakcja przeciwko naukowej racjonalizacji natury. Najsilniej ucieleśniał się w sztukach wizualnych, muzyce i literaturze, ale miał też duży wpływ na historiografię, edukację i historię naturalną.
Jednym z pierwszych znaczących zastosowań tego terminu w muzyce było użycie go w 1789 roku w Mémoires Francuza André Grétry’ego, ale to E.T.A. Hoffmann, w opublikowanej w 1810 roku obszernej recenzji V Symfonii Ludwiga van Beethovena oraz w opublikowanym w 1813 roku artykule o muzyce instrumentalnej Beethovena, naprawdę ustanowił zasady muzycznego romantyzmu. W pierwszym z tych esejów Hoffmann doszukiwał się początków muzycznego romantyzmu w późniejszej twórczości Haydna i Mozarta. To właśnie połączenie przez Hoffmanna idei kojarzonych już z terminem „romantyczny”, używanym w opozycji do powściągliwości i formalności wzorców klasycznych, wyniosło muzykę, a zwłaszcza muzykę instrumentalną, do rangi sztuki najbardziej nadającej się do wyrażania emocji. To również dzięki pismom Hoffmanna i innych niemieckich autorów muzyka niemiecka znalazła się w centrum muzycznego romantyzmu.
Cechy
Charakterystyki często przypisywane romantyzmowi, w tym romantyzmowi muzycznemu, to:
- nowe zaabsorbowanie i poddanie się Naturze
- fascynacja przeszłością, zwłaszcza średniowieczem i legendami średniowiecznego rycerstwa
- zwrot ku temu, co mistyczne i nadprzyrodzone, zarówno religijnych, jak i po prostu upiornych
- tęsknota za nieskończonością
- tajemnicze konotacje oddalenia, tego, co niezwykłe i bajeczne, dziwne i zaskakujące
- skupianie się na tym, co nocne, upiorne, przerażające, i przerażające
- fantastyczne widzenia i doświadczenia duchowe
- nowa uwaga poświęcona tożsamości narodowej
- podkreślenie skrajnego subiektywizmu
- zainteresowanie tym, co autobiograficzne
- niezadowolenie z muzycznych formuł i konwencji
Listy takie, z czasem się rozmnożyły, tworząc „chaos antytetycznych zjawisk”, krytykowanych za powierzchowność i oznaczanie tak wielu różnych rzeczy, że zabrakło centralnego znaczenia. Atrybuty były również krytykowane za zbytnią ogólnikowość. Na przykład, cechy „upiorne i nadprzyrodzone” mogą odnosić się zarówno do „Don Giovanniego” Mozarta z 1787 roku, jak i do „The Rake’s Progress” Strawińskiego z 1951 roku.
Trendy XIX wieku
Nie-muzyczne wpływy
Wydarzenia i zmiany, które zachodzą w społeczeństwie, takie jak idee, postawy, odkrycia, wynalazki i wydarzenia historyczne zawsze wpływają na muzykę. Na przykład, Rewolucja Przemysłowa była w pełnym działaniu pod koniec XVIII wieku i na początku XIX wieku. To wydarzenie miało bardzo głęboki wpływ na muzykę: nastąpiło znaczne ulepszenie mechanicznych zaworów i klawiszy, od których zależy większość instrumentów dętych drewnianych i blaszanych. Nowe i innowacyjne instrumenty mogły być grane z większą łatwością i były bardziej niezawodne.
Innym wydarzeniem, które miało wpływ na muzykę było powstanie klasy średniej. Kompozytorzy przed tym okresem żyli dzięki mecenatowi arystokracji. Wielokrotnie ich publiczność była niewielka, składała się głównie z klasy wyższej i osób znających się na muzyce. Kompozytorzy romantyczni natomiast często pisali na publiczne koncerty i festiwale, z dużą publicznością płacących klientów, którzy niekoniecznie mieli lekcje muzyki. Kompozytorzy epoki romantyzmu, tacy jak Elgar, pokazali światu, że nie powinno być „żadnej segregacji gustów muzycznych” i że „celem jest pisanie muzyki, która ma być słuchana.”
Nacjonalizm
W okresie romantyzmu muzyka często przybierała znacznie bardziej nacjonalistyczne cele. Na przykład, Finlandia Jeana Sibeliusa była interpretowana jako reprezentacja wschodzącego narodu Finlandii, który pewnego dnia miał uzyskać niepodległość od kontroli rosyjskiej. Fryderyk Chopin był jednym z pierwszych kompozytorów, którzy wprowadzili elementy nacjonalistyczne do swoich utworów. Józef Machlis stwierdza: „Walka Polski o wolność od panowania carskiego rozbudziła w niej poetę narodowego. . . . Przykłady muzycznego nacjonalizmu obfitują w twórczości epoki romantyzmu. Idiom ludowy wybija się na pierwszy plan w Mazurkach Chopina.” Jego mazurki i polonezy są szczególnie godne uwagi ze względu na wykorzystanie nacjonalistycznych rytmów. Co więcej, „podczas II wojny światowej naziści zakazali grania polonezów Chopina w Warszawie. Polonezów Chopina w Warszawie ze względu na potężną symbolikę zawartą w tych utworach.” Inni kompozytorzy, tacy jak Bedřich Smetana, pisali utwory, które muzycznie opisywały ich ojczyzny; w szczególności Vltava Smetany jest poematem symfonicznym o rzece Moldau we współczesnej Republice Czeskiej i drugim z cyklu sześciu nacjonalistycznych poematów symfonicznych zatytułowanych zbiorczo Má vlast (Moja ojczyzna). Smetana skomponował również osiem oper nacjonalistycznych, z których wszystkie zachowały się w repertuarze. Ugruntowały one jego pozycję jako pierwszego czeskiego kompozytora nacjonalistycznego, a także najważniejszego czeskiego kompozytora operowego pokolenia, które zyskało rozgłos w latach sześćdziesiątych XIX wieku.
.