„Leave Me Alone” jest jak rozrachunek w czasie rzeczywistym z sukcesem, który przychodzi zbyt szybko: „Moja żona mówi mi, że jest dumna i uważa, że powinienem je powiesić, ale ja po prostu zostawiam je na ziemi, tuż obok mojej nienawiści do samego siebie. W „My Stress” wyznaje: „Nie kocham swojej pracy tak, jak kochałem” – kto może się z tym utożsamić?
Nie ma zbyt wiele negatywnej przestrzeni na tym czasami energicznym, czasami wyczerpującym albumie; słuchanie go jest jak życie wewnątrz werbla podczas występu orkiestry marszowej w połowie czasu.
To jest Eminem w nim samym. Ma polisylabiczne rymy i samooskarżenia. Ale Eminem był dzikim fantastą, zanim stał się pełnoetatowym solipsystą; NF jest najwyraźniej zainteresowany tylko własnym życiem wewnętrznym.
Gdy Eminem przestał być wszechobecny, przestrzeń, którą pozostawił w popie – gdzie dał technice hip-hopu na najwyższym poziomie największą platformę – była o wiele większa niż dziura, którą pozostawił w hip-hopie, gdzie nawet w czasach swojej największej sławy był zawsze dziwadłem z kilkoma wyraźnymi spadkobiercami. Eminem pozostaje rodzicem slapstickowego gore wczesnego Odd Future, a jego gęste rymy są podstawą dla Logic i NF.
W latach 90. ten rodzaj rapowania – typ, który zwraca uwagę na własną krzykliwość – był ceniony i nagradzany. Ale w tej erze jest to raczej ciekawostka, nawet jeśli zwolennicy tacy jak Chance i Kendrick Lamar wyróżniają się w tym. Rapowanie z taką siłą i gimnastyczną werwą w tym klimacie psychodelii i melodii wydaje się być wyborem etycznym w równym stopniu, co artystycznym.