Z podręcznika POP:
„Tworzenie poczucia przestrzeni jest podstawą prawie całej sztuki dwuwymiarowej. (…)Zasadniczo perspektywa linearna jest osiągana za pomocą elementów rysunku, podczas gdy perspektywa powietrzna jest tworzona za pomocą koloru i różnicowania ostrości. Często te podejścia są łączone, ale nacisk może być położony bardziej na jedno niż drugie, w zależności od charakteru krajobrazu i nastroju lub atmosfery, którą artysta chce przekazać.”
Napisałem szczegółowy post głównie o perspektywie linearnej dla części 2 tego kursu (krótki link do postu: https://wp.me/p94hP8-Dg ).
To jest definicja perspektywy linearnej według encyklopedii Britannica (Britannicacom. 2018. Encyklopedia Britannica. . . Available from: https://www.britannica.com/art/linear-perspective) :
„Perspektywa linearna, system tworzenia iluzji głębi na płaskiej powierzchni. Wszystkie linie równoległe (ortogonalne) w obrazie lub rysunku wykorzystującym ten system zbiegają się w jednym punkcie znikającym na linii horyzontu kompozycji.”
Ta linia horyzontu to poziom oczu malarza/obserwatora.
Kilka przykładów perspektywy liniowej:
Właśnie odwiedziłem wystawę M.C Eschera w Lizbonie- absolutnego mistrza perspektywy liniowej, który potrafi bawić się logiką i tworzyć niemożliwe struktury (moje zdjęcia z wystawy).
Przykład po lewej stronie pokazuje również perspektywę powietrzną z obiektami przechodzącymi od ciemnych na pierwszym planie do bardzo jasnych w oddali.
Laura Oldfield Ford
Laura Oldfield Ford jest brytyjską artystką współczesną, psychografem i pisarką. Napiszę o niej więcej w poście o psycho-geografii, ale jej obrazy zamieszczę tutaj jako znakomity przykład perspektywy linearnej.
(Images from:Halesgallerycom. 2018. Galeria Hales. . . Available from: https://www.halesgallery.com/exhibitions/20/works/ea7af8f2970568/slide/)
Ta sama encyklopedia podaje bardzo szczegółową definicję perspektywy powietrznej (Britannicacom. 2018. Encyclopedia Britannica. . . Available from: https://www.britannica.com/art/aerial-perspective) :
„Perspektywa powietrzna, zwana również perspektywą atmosferyczną, metoda tworzenia iluzji głębi, lub recesji, w obrazie lub rysunku poprzez modulację koloru, aby symulować zmiany wywierane przez atmosferę na kolory rzeczy widzianych z daleka. Chociaż stosowanie perspektywy powietrznej było znane od starożytności, Leonardo da Vinci po raz pierwszy użył terminu perspektywa powietrzna w swoim Traktacie o malarstwie, w którym napisał: „Kolory stają się słabsze proporcjonalnie do ich odległości od osoby, która na nie patrzy.” Później odkryto, że obecność w atmosferze wilgoci oraz drobnych cząsteczek kurzu i podobnych materiałów powoduje rozpraszanie światła podczas przechodzenia przez nie, przy czym stopień rozpraszania zależy od długości fali, która odpowiada barwie, światła. Ponieważ światło o krótkiej długości fali – światło niebieskie – jest najbardziej rozproszone, kolory wszystkich odległych ciemnych obiektów mają tendencję do niebieskiego; na przykład odległe góry mają niebieskawe zabarwienie. Światło o długiej długości fali – światło czerwone – rozprasza się najmniej; dlatego odległe jasne obiekty wydają się bardziej czerwone, ponieważ część niebieskiego jest rozpraszana i tracona ze światła, przez które są widziane.
Przerwa w atmosferze między widzem a, na przykład, odległymi górami, tworzy inne efekty wizualne, które mogą być naśladowane przez malarzy krajobrazu. Atmosfera powoduje, że odległe formy mają mniej wyraźne krawędzie i kontury niż formy w pobliżu widza, a szczegóły wewnętrzne są podobnie zmiękczone lub zamazane. Odległe obiekty wydają się nieco jaśniejsze niż obiekty o podobnej tonacji leżące bliżej, a ogólnie rzecz biorąc kontrasty między światłem i cieniem wydają się mniej ekstremalne w dużych odległościach. Wszystkie te efekty są bardziej widoczne u podnóża góry niż na jej szczycie, ponieważ gęstość atmosfery jest większa na niższych wysokościach.”
Znalazłem to interesujące, aby dowiedzieć się o optycznym wyjaśnieniu o rozpraszaniu światła zmieniającym wygląd kolorów, więc zdecydowałem się dołączyć to dość długie wyjaśnienie.
W skrócie:
Przedmioty bliżej widza wydają się ostrzejsze, ciemniejsze i cieplejsze niż obiekty daleko od widza. Lub wyrażone w odwrotny sposób – w oddali obiekty wydają się mieć nieostre krawędzie, są jaśniejsze w tonie i chłodniejsze w kolorze niż z bliska.
Klasyczne pejzaże Claude’a Lorraina są pięknymi przykładami perspektywy powietrznej. Oto na przykład ” Poranek w porcie” z 1640 roku:
Uważam, że światło tego obrazu jest bardzo piękne, a wrażenie głębi jest niesamowite.
(Image from: Claudelorrainorg. 2018. Claudelorrainorg. . . Available from: http://www.claudelorrain.org/Morning-At-The-Port-1640.html)
To jest przykład od współczesnej artystki Ireny Kononovej. Interesujące wydało mi się zastosowanie zasad perspektywy powietrznej do abstrakcyjnego pejzażu.
(Image from: Mymodernmetcom. 2017. My Modern Met . . Available from: https://mymodernmet.com/contemporary-landscape-painting/)
W tym impresjonistycznym obrazie pola Bluebonnets amerykańskiego artysty Juliana Onderdonka (1882 do 1922) gradacja od cieplejszych , ciemniejszych kolorów na pierwszym planie do chłodniejszych subtelniejszych w tle jest bardzo subtelna:
(Image from:Mymodernmetcom. 2015. My Modern Met . . Available from: https://mymodernmet.com/julian-onderdonk-impressionist-paintings-bluebonnets/)
Wszystkie te przykłady wykorzystują również perspektywę linearną, z wielkością obiektów cofających się w miarę oddalania się i zbiegających się w kierunku jednego znikającego punktu.
(Image from:Mymodernmetcom.