Kiedy pod koniec sierpnia 1966 roku The Doors weszli do studia nagraniowego w Hollywood, aby nagrać swój debiutancki album, wiedzieli czego chcą.
Miesiące służby jako zespół domowy w Whisky a Go Go wyostrzyły ich umiejętności gry i występów do tego stopnia, że jeden z członków kwartetu mógł nagle skręcić w nowym kierunku, a pozostali podążali za nim bez utraty rytmu.
A w trakcie tego procesu stali się żądnymi przygód autorami piosenek, wymyślając zestaw utworów, które były próbką smaków roku 1967, od bluesa i popu po folk i psychodelię. Zbudowana na organach Raya Manzarka (które plasowały się gdzieś pomiędzy old-man jazzem i tripping-balls garage rockiem), muzyka The Doors brzmiała zabawnie i poważnie, naćpana i ucząca się, artystyczna – i tak, trzeba to powiedzieć, pretensjonalna.
Jim Morrison, jeden z najbardziej magnetycznych frontmanów rocka, swawolny kopiec spoconego ciała, który był definiowany przez kombinację niewyraźnych tekstów i seksu z opuszczonymi spodniami. Jego przenikliwa obecność sprawiła, że The Doors stali się czymś więcej niż tylko kolejnym reliktem ery hipisowskiej; wbił się w twoją skórę i wbił się w twoje witalne okablowanie.
Bez niego, muzyka była pustym naczyniem.
Posłuchaj 'Light My Fire'
Ale to wszystko połączyło się w zderzeniu ideałów, pomysłów i filozofii high-as-a-kite podczas tego tygodnia pod koniec sierpnia 1966 roku. Kiedy The Doors został wydany 4 stycznia 1967 roku, brzmiało to zarówno jako część, jak i odwrócenie uwagi od sceny, która była na skraju rozładowania.
„Break on Through (To the Other Side)” był głównym utworem albumu i singlem, ale popisowe utwory pojawiły się na końcu każdej ze stron: „Light My Fire” był popem z Top 40 z twardym podbiciem; „The End” był apokaliptycznym teatrem podszytym edypalnym napięciem. I one całkiem dobrze podsumowywały doświadczenie The Doors.
„Break on Through” nie zdołał przebić się do Top 100, ale „Light My Fire” dotarł do pozycji nr 1, osiągając szczytową pozycję w lipcu, dokładnie w momencie, gdy rozkwitało Summer of Love. Piosenka stała się kluczowym momentem w tym doniosłym roku. Podobnie jak album, który dotarł do pozycji nr 2. Bluesowe („Back Door Man”) i pop-artowe („Alabama Song”) covery The Doors zmieszały się z oryginałami, takimi jak „Soul Kitchen” i „Twentieth Century Fox”, dając początek podróży, która pomogła otworzyć rockowi coraz szersze horyzonty.