Istnieją pewne podstawowe „reguły” w kompozycji fotograficznej, które pomogą Ci stworzyć wizualnie przyjemne obrazy. Zasady kompozycji to jeden z takich zestawów zasad. Są one oparte na ogólnych zasadach projektowania, które zapewniają przyjemny wizualnie obraz. Kiedy osiągniesz poziom, w którym są one dla Ciebie intuicyjne, możesz je świadomie łamać w odpowiednich okolicznościach i z dobrego powodu. Celowo skomponowane zdjęcia są najmocniejsze. Twoim celem, jako fotografa, jest tworzenie pięknych, skłaniających do myślenia obrazów, które nie rozpraszają widza elementami, które nie nadają się dobrze do końcowego obrazu.
-
Krzywe tonalne w LIGHTROOMIE KLASA ONLINE
- Klasa rozpoczyna się w
Inny zestaw „zasad”, które pomagają stworzyć przyjemny krajobraz lub fotografię przyrodniczą, obejmuje aspekty, które są bardziej techniczne, takie jak zrozumienie głębi ostrości, ISO, szybkość migawki i ostrość.
Więc, aby złamać zasady, powinieneś zrozumieć, jakie i dlaczego są one ważne dla fotografii. Istnieje wiele elementów/reguł, ale w tym artykule poruszę tylko moje trzy najlepsze.
Reguła #1: Reguła Trzecich Tysięcy
Zasada Trzech Tysięcy (Złota Reguła) jest jedną z najbardziej znanych i przestrzeganych reguł kompozycji fotograficznej. Jeśli jest zrobiona poprawnie, Twój obraz jest zrównoważony i ma właściwe odczucia. Reguła Trzech polega na podzieleniu obrazu za pomocą dwóch poziomych i dwóch pionowych linii. Ważne elementy sceny są umieszczane wzdłuż tych linii lub w punktach ich przecięcia.
Kompozycja fotograficzna krajobrazu pokazująca Regułę Trzecich autorstwa Christine Hauber
Zdjęcie krajobrazu powyżej ściśle pasuje do Reguły Trzecich dla kompozycji fotograficznej. Mój główny temat i drugorzędny temat zarówno spadają na linii i są blisko przecinających się punktów.
Złamanie Zasady Trzecich
Jednym z najłatwiejszych sposobów złamania Zasady Trzecich jest umieszczenie głównego tematu w centrum obrazu. To daje większy nacisk i koncentrację na głównym temacie. To również tworzy symetrię w ramach image.
Reguła Trzecich jest pokazana w tym czarno-białym zdjęciu krajobrazu poniżej. Twoje najważniejsze tematy powinny spaść na te linie lub tam, gdzie się one przecinają. Jednak w tym zdjęciu krajobrazowym łamię Zasadę Trzecich poprzez umieszczenie obiektu w centrum. To działa, ponieważ wypełniam ramkę gałęziami, które prowadzą oko widza do głównego tematu.
Kompozycja fotograficzna krajobrazu, która łamie Regułę Trzecich autorstwa Christine Hauber
Jak widać, drzewo na zdjęciu krajobrazowym poniżej jest wyśrodkowane, łamiąc tym samym Regułę Trzecich. Ten obraz nadal działa, ponieważ linia horyzontu wypada na linii Reguły Trzech i jaśniejszy obszar za drzewem przyciąga wzrok widza do głównego tematu.
Kompozycja fotografii krajobrazowej z tematem umieszczonym wzdłuż poziomego środka.
Innym sposobem na złamanie tej zasady jest umieszczenie linii horyzontu bliżej krawędzi kadru. Tak długo, jak masz cel łamania tej reguły, wtedy będzie to wyglądać i czuć się dobrze zarówno dla Ciebie, jak i dla widza. Jeśli masz wspaniały pierwszy plan lub niebo, które dodaje do historii całego obrazu, wtedy nie krępuj się złamać tej zasady podkreślając te obszary.
Horyzont jak miejsce blisko dolnej części kadru i NIE zgodnie z Zasadą Trzech
Mój horyzont leży w kierunku dolnej krawędzi. To działa, ponieważ jest tam interesujące niebo, które pokazuje skalę i dramaturgię.
Reguła #2: Upewnij się, że Twój obiekt jest ostry
To może nie jest ścisła reguła fotografii, ale jest to coś, do czego dąży każdy fotograf krajobrazu. Jednakże, tworzenie pięknych obrazów nie zawsze wymaga ostrości. Fotografowie sztuki pięknej są znani z używania nieco dłuższych ekspozycji lub rozmytych nieostrych obrazów. Ostrość jest bardziej konieczna w przypadku fotografii krajobrazowej, ale w przypadku fotografii przyrodniczej, makrofotografii i fotografii kreatywnej jest to najłatwiejsza zasada, którą można złamać, a mimo to uzyskać dynamiczne, interesujące zdjęcie.
Blurry artistic landscape photo created by intentional camera motion by Christine Hauber
W tym zdjęciu krajobrazu powyżej, złamałem zasadę poprzez długą ekspozycję, w której poruszałem aparatem podczas tej ekspozycji. To skutkuje kreatywnym obrazem, który jest ceniony za jego kolory i abstrakcyjność.
-
Krzywe tonalne w LIGHTROOM ONLINE CLASS
- Class Starts In
.
Reguła #3: Wypełnij ramkę swoim obiektem
Wypełnienie ramki eliminuje niepotrzebne rozproszenia i kładzie nacisk na twój obiekt. Zbyt duża ilość tła, pierwszego planu lub innych obiektów odciąga uwagę widza od najważniejszej części obrazu. Z kolei zbyt duża ilość miejsca może osłabić efekt zdjęcia, jeśli nie ma powodu, dla którego ta dodatkowa przestrzeń miałaby się pojawić. Może to wyglądać tak, jakbyś nie miał odpowiedniego obiektywu do tego ujęcia.
Podczas fotografowania, uwzględniaj tylko to, co naprawdę chcesz na swoich zdjęciach, eliminując wszystkie elementy rozpraszające w tle. W ten sposób widz może skupić się na tym, co jest ważne. Możesz wyeliminować te rozproszenia w alternatywny sposób, taki jak kadrowanie (w aparacie lub w edycji), używając obiektywu z zoomem, aby rozmyć tło, lub przesuwając się bliżej lub zmieniając kąt swojego obiektu.
Złamanie zasady
Mając duży obszar negatywnej przestrzeni może być szkodliwy dla twojego obrazu, jeśli nie ma on celu. Tak więc, jeśli negatywna przestrzeń daje poczucie miejsca lub tworzy nastrój lub emocje podczas oglądania, to złamanie tej zasady jest jak najbardziej w porządku.
-
Obraz #1: Kompozycja fotografii krajobrazowej z dużą przestrzenią negatywną w celu stworzenia poczucia miejsca autorstwa Christine Hauber.
-
Obraz #2: Kompozycja fotograficzna z dużą przestrzenią negatywną, aby stworzyć nastrój w Geysir, Islandia
Przez niewypełnienie kadru głównym tematem, istnieje wynikowy duży obszar przestrzeni negatywnej dla obrazu #1 powyżej. W tym przypadku, negatywna przestrzeń tworzy, jak również poczucie miejsca i czasu. W obrazie #2 negatywna przestrzeń jest tam, aby stworzyć poczucie nastroju pod burzowym niebem.
The Take Away
Głównym wnioskiem z tego artykułu jest to, że zasady kompozycji fotografii są ważne, aby wiedzieć i poprzez zrozumienie ich znaczenia, możesz stworzyć wspaniałe obrazy. Ale jeśli znajdziesz się w sytuacji, w której chcesz być bardziej kreatywny z umieszczeniem tematu, negatywną przestrzenią, ostrością lub linią horyzontu, spróbuj kilku różnych technik i zobacz, czy czują się lub wyglądają w porządku.
Możesz również zrobić kilka zdjęć, które przestrzegają zasad i kilka, które je łamią, ponieważ masz kontrolę nad swoją twórczą ekspresją. Po prostu upewnij się, że masz cel, dlaczego łamiesz zasady.
Check out the following tutorials on Visual Wilderness:
About Author Christine Hauber
Nurtem, który leży u podstaw twórczości Christine Hauber, jest koncepcja spokoju w świecie chaosu. Mając 25-letnie doświadczenie w fotografii profesjonalnej, Christine Hauber nadal pociąga prostota minimalizmu i dlatego dokłada wszelkich starań, aby być wiernym wizualnym rejestratorem otaczającego ją świata. Pragnie, aby jej obrazy destylowały sceny od efemerycznych po wieczne, od niezrozumiałych po symboliczne. Jako oddana artystka, nieustannie dąży do odkrywania i poszerzania swojej definicji wspaniałości i tajemniczości życia i natury. Jej obrazy mają eteryczną i trwałą jakość.
Prace Christine są publikowane w różnych książkach, czasopismach i na stronach internetowych, zostały wydrukowane i wiszą w domach i biurach na całym świecie. Prowadzi prywatne warsztaty fotograficzne na całym świecie, koncentrując się na potrzebach każdego klienta.