Guest Post by Stacy Blaylock
Visit Stacy at www.stacyblaylock.com
„We Can Do It!” autorstwa J. Howarda Millera to obraz, który może być jednocześnie interpretowany jako orędownik równouprawnienia kobiet, jak i dyktator natury kobiecości. Kładzie on podwaliny pod to, co niektórzy uważają za ikoniczny feministyczny obraz, którego punktem centralnym jest silna, prężąca mięśnie kobieta. Jej fizyczny gest będzie przenosił ten obraz w czasie i poprzez reinterpretacje. Mimo, że silny gest kobiety wydaje się komunikować siłę, sama kobieta reprezentuje wąską definicję kobiecości – biała, szczupła, zadbana. Od czasu wydania w 1943 roku, „We Can Do It!” był wykorzystywany przez różne strony do reprezentowania różnych celów, z których wszystkie podważają pierwotną koncepcję kobiecości zawartą na plakacie. Poprzez redefinicję kobiecości, ci kontestatorzy przywłaszczają sobie i wymyślają na nowo znaczenie kobiecości, aby dopasować je do własnego programu bardziej wszechstronnego ruchu. W rezultacie powstała ewoluująca ikona kultury, która opiera się na silnym geście z aspiracjami do reprezentowania całej kobiecej ludzkości.
Kontekst historyczny
Zrozumienie pochodzenia plakatu Miller „We Can Do It!” oznacza zrozumienie mitu Rosie the Riveter – jej siły, patriotyzmu, kobiecości – oraz tego, jak ewoluowała w reprezentatywną postać kulturową. Bezpośrednią konsekwencją II wojny światowej były tysiące kobiet, które dołączyły do przemysłowej siły roboczej, by zaspokoić zapotrzebowanie na siłę roboczą po wysłaniu mężczyzn za granicę w 1941 roku, kiedy to zaczęła powstawać produkcja wojenna. Kobiety wkrótce wypełniły tradycyjnie męskie role i stworzyły kulturowy fenomen Rosie the Riveter. Miller wyprodukował 42 kopie „We Can Do It!” pod koniec 1942 roku, które miały być wystawione w fabrykach Westinghouse Electric and Manufacturing Company w Pensylwanii przez krótki czas w lutym 1943 roku. Poza fabrykami, kulturowy fenomen Rosie the Riveter narastał, inspirując piosenki i inne dzieła sztuki, takie jak obraz Normana Rockwella „Rosie the Riveter” dla The Saturday Evening Post z 29 maja 1943 roku. „We Can Do It!” było po prostu częścią szerszej tkanki kulturowej, która zachęcała kobiety zajmujące się domem do migracji w kierunku siły roboczej, a kobiety pracujące do przejścia do wyżej płatnych zawodów przemysłowych.
Kimble i Olsen cytują Roberta N. Bellaha i innych, którzy wyjaśniają, że postać Rosie the Riveter na plakacie „We Can Do It!” działa jako „figura reprezentatywna zapewniająca ideał, punkt odniesienia i skupienia, który daje żywy wyraz wizji życia”, wizji kobiety pracującej przekształconej w kobietę posiadającą władzę (535). W tym sensie, plakat stał się wszechobecnym wpływem i figurą w kulturze amerykańskiej. Stał się symbolem w naszej zbiorowej pamięci, dając się ponownie wyobrazić przez przyczyny zachwycone mitem Rosie the Riveter.
Analiza wizualna oryginalnego plakatu „We Can Do It!”
Na pierwszy rzut oka, „We Can Do It!” wydaje się odważny i uderzający jako obraz, który łatwo odnieść do pracowników fabryki, zarówno kobiet, jak i mężczyzn. Prosty i atrakcyjny w wykonaniu, jasne i odważne kolory przyciągają wzrok i stymulują widza. Nasycone kolory podstawowe: niebieski, czerwony i żółty tworzą dzieło, które jest jednocześnie ekscytujące i dynamiczne. Ciemność błękitu równoważy jasność czerwieni i żółci, sprawiając wrażenie profesjonalnego i przemysłowego. Ciemność błękitu nadaje wagę granicy plakatu, koszuli kobiety i kształtowi dymka dialogowego. Czerwona apaszka w kropki wiąże włosy kobiety, co jest jednocześnie praktyczne dla pracownika przemysłowego i stanowi oznakę kobiecości. Żółte tło, jako ciepły kolor, kontrastuje z niebieskim i początkowo przyciąga wzrok, sprawiając, że plakat jest łatwy do zauważenia z daleka, np. na hali fabrycznej. Typografia dzieła jest bezszeryfowa, łatwa do odczytania i typowa dla stylu malowanych znaków z epoki.
Psychologia stojąca za każdym kolorem dodatkowo zwiększa zrozumienie dzieła. Żółty, często kojarzony z optymizmem i poczuciem własnej wartości, wywołuje emocje pozytywności i pewności siebie (Hill). Jako tło plakatu, kolor ten motywuje pracowników do wykonywania swoich zadań z radością. Dla kontrastu, kolor niebieski inspiruje do myślenia i uspokaja umysł (Hill). Użycie tych dwóch kolorów razem równoważy radosny optymizm żółtego z chłodniejszym tonem niebieskiego. W odrobinie buntu, czerwień jawi się jako męska i entuzjastyczna, co jest ciekawym wyborem, biorąc pod uwagę, że szalik jest noszony przez kobietę (Hill).
Międzyczasie, dwa główne kształty pojawiają się w obrazie: mówiący dymek, jak gdyby kobieta inicjowała dialog z publicznością i trójkąt pomiędzy jej ramieniem, łokciem i pięścią. Gest uniesionej pięści, choć tworzy architektonicznie i matematycznie uzasadniony trójkąt, nie jest pozbawiony znaczenia społecznego. Według Kimble i Olsen: „Dokumenty Westinghouse z lat wojny wskazują, że symboliczne przedstawienie Rosie, polegające na podniesieniu ramienia z zaciśniętą pięścią, nie było publicznym pokazem twardej, indywidualistycznej kobiety. Był to raczej rutynowy, budujący zespół gest, który zarówno mężczyźni, jak i kobiety w Westinghouse wykorzystywali na wiecach i w budowaniu społeczności” (551). Gest ten był więc pierwotnie przeznaczony dla pracowników fabryki, zarówno mężczyzn, jak i kobiet, a nie dla ogółu społeczeństwa i nie był deklaracją feminizmu. To właśnie ten gest pozostaje spójny z reimaginacjami pracy Miller.
Pomimo swoich korzeni w przemysłowym przekazie, plakat wysuwa śmiałe roszczenia dotyczące kobiecości, dyktując, celowo lub nie, jak kobiety powinny wyglądać podczas wykonywania swojej pracy. Kobieta przedstawiona na plakacie jest drobnej budowy, biała i zadbana, by mieć kobiece cechy, z wyskubanymi brwiami, wytrzeszczonymi oczami, kręconymi włosami i wysokimi kośćmi policzkowymi. Plakat nie tylko motywuje pracowników do wykonywania zadań, ale także dyktuje im, jak powinni wyglądać podczas ich realizacji. Innymi słowy, kobiety mogą pracować w fabrykach, jeśli nie poświęcą swojej kobiecości. W miarę jak hasło „We Can Do it!” staje się coraz bardziej popularne jako symbol feministycznych celów, coraz więcej projektantów podważa to wąskie pojęcie kobiecości. W niniejszym artykule przeanalizowane zostaną trzy przykłady ponownego wykorzystania wizerunku Miller, z których wszystkie odwołują się do gestu silnej ręki, aby uwiarygodnić i wzmocnić swoją sprawę, jednocześnie ponownie analizując i podważając oryginalne pojęcie kobiecości. Po pierwsze, ikona z linii akcesoriów dla czarnych kobiet z naturalnymi włosami; po drugie, logo dla firmy sprzątającej, której właścicielem jest kobieta; po trzecie, obraz, który ma zainspirować kolejną meksykańską rewolucję.
„We Can Do It!” Global Couture
„We Can Do It!” Global Couture (www.globalcouture.net) jest przykładem intersekcjonalności, która podważa oryginalną wizję kobiecości Miller jako smukłej białej kobiety. Global Couture, zamiast tego, przedstawia swoją Rosie jako czarną kobietę z naturalnymi włosami przepełniającymi klasyczną chustkę. Sam obraz traci malarską jakość oryginału, preferując bardziej dwuwymiarowy wygląd dla ery cyfrowej. Wizerunek Global Couture istnieje na przecięciu idei – po pierwsze, siły i determinacji oryginalnego plakatu Miller oraz po drugie, przestrzeni samookreślonej przez czarne kobiety, która ceni wybór kobiety w wyrażaniu siebie. Istniejąc na takim przecięciu, obraz twierdzi, że kobieta posiadająca władzę może być niepologicznie naturalna, czuć się dobrze sama ze sobą i być nieskrępowana w swojej autoekspresji.
Maid to Clean
Kolejnym przerobionym ujęciem plakatu „We Can Do It!” jest logo dla Maid to Clean. Obraz „Maid to Clean” z hasłem „Remember clean? We do.” został wydany przez firmę o tej samej nazwie w Waszyngtonie, DC oraz Alexandrii i Arlington, VA. Co istotne, właścicielem firmy jest kobieta, która używając wizerunku „We Can Do It!” na nowo definiuje swoje poczucie kobiecości i branży. Podobnie jak w oryginalnym obrazie, kobieta w „Maid to Clean” ma na sobie niebieski kombinezon, ale czerwona chusteczka została zastąpiona zieloną. Może to być odniesienie do „zielonych”, przyjaznych środowisku środków czystości, których firma używa dla swoich klientów. W przeciwieństwie do oryginalnego wizerunku, „Pokojówka do sprzątania” nie ma wyolbrzymionych oczu ani ust, nic z natury kobiecego nie zostało podkreślone w projekcie kobiety. W rezultacie powstał wizerunek, który definiuje kobiecość jako ekonomiczną i praktyczną, a także przystępną i samowystarczalną. Charakter wizerunku sugeruje niezależność zawodową, przejęcie przez kobiety kontroli finansowej nad własnym życiem, odzyskanie i posiadanie tradycyjnej pracy kobiet.
Rosita Adelita
Rosita Adelita została namalowana przez Roberta Valadeza w 2010 roku i według artysty wizerunek Rosie the Riveter jest „połączony z innym fikcyjnym przedfeministycznym archetypem, La Adelita, postacią z pieśni i opowieści, która reprezentowała wszystkie kobiety, które uczestniczyły w Rewolucji Meksykańskiej 1900 roku. z nadzieją, że może ona zainspirować nową Rewolucję Meksykańską.” W przypadku Rosity Adelity, Valadez nawiązuje do malarskiej jakości oryginalnego obrazu „We Can Do It!” i rezygnuje z niebieskiego kombinezonu roboczego na rzecz białej sukienki. Obraz jest piękną równowagą pomiędzy męskością i kobiecością. Kobiecy wygląd La Adelity – złota biżuteria, ciemne oczy, różowe usta – kontrastuje ze zdecydowanie męską obecnością bandoliera i karabinu. Łącząc postać Rosie Millera z La Adelitą, Valadez sięga do dwóch silnych kobiecych postaci z dwóch różnych kultur, tworząc obraz, który jest równie uderzający, co motywujący.
Ujednolicający gest
Ujednolicający aspekt wszystkich czterech obrazów – „We Can Do It!” J. Howarda Millera, „We Can Do It!” Global Couture, „Maid to Clean” i Rosita Adelita – spoczywa w zgięciu łokcia Rosie w jej geście silnego ramienia. Jak zauważają Kimble i Olsen, gest ten był pierwotnie używany w budowaniu wspólnoty i na wiecach (551). Od tego czasu urósł on do rangi symbolu głębokiej siły osobistej i wspólnotowej. Czy jest on używany w linii ubrań, takich jak Global Couture, lub zmieszany z inną ikoną feminizmu, jak w Rosita Adelita, gest ten wytrzymuje próbę czasu i kultury.
About Me. Global Couture. Retrieved From. http://www.globalcoutureblog.net/about-me
Hill, N. (2013). Psychologia Koloru: The Four Primary Colours. Passion for Fresh Ideas. Retrieved
from http://passionforfreshideas.com/personalgrowth/colour-psychology-primary-colours/
Kimble, J. & Olsen, L. (2006). Visual Rhetoric Representing Rosie the Riveter: Myth and
Misconception in J. Howard Miller’s „We Can Do It!”. Poster. Rhetoric & Public Affairs, 9(4), 533-570.
„Maid to Clean” Image. Retrieved from
„Rosita Adelita.” Retrieved from http://www.bbc.co.uk/religion/0/21381059
Robert Valadez Fine Arts. Retrieved from http://robertvaladez.com/artwork/
1137759_Rosita.html
„We Can Do It!” Retrieved from http://www.famouspictures.org/we-can-do-it/.
„We Can Do It!” Global Couture. Retrieved from http://www.globalcoutureblog.net/2014/01/a
womans-worth-naturally-revolutionary-2.html.
„We Can Do!”.