Frank Zappa sławnie ogłosił, że „jazz nie umarł, tylko śmiesznie pachnie.”
I choć z pewnością było to prawdą w czasach rozkwitu fusion w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych, istnieje młodsza rasa muzyków jazzowych tworzących muzykę, która jest przyszłościowa, ale o wiele mniej cuchnąca.
Oto kilku osobistych faworytów – siedmiu gitarzystów jazzowych, których warto poznać.
Stephane Wrembel, „Bistro Fada”, Origins
Czy cygański jazz jest „jazzem”? Oczywiście, że tak! A Stephane Wrembel jest jednym z najbardziej obiecujących młodych muzyków w tym gatunku. Wrembel – który pochodzi z Francji – otrzymał duży impuls od Woody’ego Allena, kiedy filmowiec wykorzystał piosenkę Wrembela, „Bistro Fada”, w swojej udanej (i cholernie dobrej) komedii z 2011 roku, Midnight in Paris. Poniżej, sprawdźcie wykonanie na żywo w studio tego niesamowicie chwytliwego utworu. Ostatnim albumem Wrembela jest „Dreamers of Dreams” z 2014 roku. Uczy również, folks.
Kurt Rosenwinkel, „Filters,” The Next Step
Rosenwinkel jest prawdopodobnie najbardziej znanym gitarzystą nowoczesnego jazzu od czasów Pata Metheny’ego. Jego pełne przygód improwizacje i emocjonalne frazowanie przypominające rogi sprawiły, że od prawie dwóch dekad jest ulubieńcem aspirujących do zawodu gitarzysty studentów Berklee. Występował z legendami jazzu, takimi jak Gary Burton i Joe Henderson, a także z artystami hip-hopowymi The Roots i Q-Tip.
Julian Lage, „223 Butler,” Gladwell
Felietonista Guitar World Julian Lage może być najlepiej opisany jako gitarzysta „post-jazzowy”, dobrze zorientowany w gatunkach od be-bopu przez klasykę po bluegrass i płynnie łączący je w swój własny styl. W solowym wykonaniu swojej autorskiej kompozycji „223 Butler” Lage popisuje się nieograniczoną kreatywnością melodyczną oraz ekspresyjnym i dynamicznym akcentem na swoim archtopie marki Gibson.
Lage rozpoczął karierę jako młody cudotwórca jazzu, w wieku 15 lat współpracując z zespołem legendarnego wibrafonisty Gary’ego Burtona. Od tego czasu występował z wieloma niesamowitymi muzykami, takimi jak Chris Thile, Eric Harland i Mark O’Conner.
Lionel Louke, „Tin Man”, Gilfema
Urodzony w Beninie gitarzysta Lionel Louke jest znany ze swojej fuzji tradycyjnej muzyki zachodnioafrykańskiej i nowoczesnej harmonii jazzowej. Louke śpiewa wraz z melodiami na gitarze w swoim ojczystym języku, znanym jako Fon, i gra w stylu finger-style na nylonowej gitarze, aby uzyskać efekt perkusyjny, który, jak twierdzi, jest inspirowany tradycyjnymi instrumentami afrykańskimi.
„Tin Man” podkreśla unikalne rytmiczne frazowanie Louke’a wraz z intrygującymi harmonicznymi brzmieniami akordów, uzupełnionymi jego wokalem. Louke otrzymał stypendia w prestiżowych konserwatoriach muzycznych na Wybrzeżu Kości Słoniowej, w Paryżu i w końcu w Berklee College of Music w Bostonie. Od czasu uzyskania dyplomu koncertował z własną grupą, jak również z wieloma znakomitościami jazzu, w tym z Terencem Blanchardem i Herbie Hancockiem.
Gilad Hekselman, „Prelude to a Kiss”, Hearts Wide Open
Gilad Hekselman jest kolejnym zachwycającym młodym gitarzystą. W standardowym „Prelude to a Kiss” udało mu się wnieść współczesne brzmienie do melodii, którą muzycy jazzowi grają od ponad 60 lat. Płynny liryzm Hekselmana, jego śpiewny, dzwonkowaty ton i zdolność do rozszerzania struktury harmonicznej utworu są uwydatnione w tym wykonaniu. Hekselman pochodzi z Izraela, a obecnie mieszka w Nowym Jorku, gdzie regularnie koncertuje w legendarnych klubach jazzowych Manhattanu.
Jonathan Kreisberg, „Five Bucks a Bungalow”, New for Now
Jonathan Kreisberg bierze hard-bopowe chromatyczne frazowanie Pata Martino i wywraca je na nice. W tym nagraniu Kriesberg wykorzystuje swoją wybiegającą w przyszłość kompozycję „Five Bucks a Bungalow” jako narzędzie do ognistej improwizacji, która z pewnością sprawi, że będziesz chciał wrócić do drewutni.
Bobby Broom, „Ask Me Now,” Bobby Broom Plays for Monk
Booby Broom urodził się i wychował w Nowym Jorku, ale około 30 lat temu przeniósł się do Chicago. Będąc zorientowanym w trad jazzie (bebop i post-bop), Broom czerpie z różnych form muzyki amerykańskiej, takich jak funk, soul, R&B i blues. Oto utwór z jego wysoko cenionego albumu z 2009 roku z utworami Theloniousa Monka, Bobby Broom Plays for Monk. Płyta ugruntowała pozycję Brooma jako przemyślanego i innowacyjnego interpretatora dość wymagającej muzyki.
Ostatnie wiadomości