DevelopmentEdit
W 1993 roku Kevin Yagher, projektant efektów charakteryzacji, który zajął się reżyserią dzięki Tales from the Crypt, wpadł na pomysł zaadaptowania opowiadania Washingtona Irvinga „The Legend of Sleepy Hollow” na film fabularny. Przez swojego agenta Yagher został przedstawiony Andrew Kevinowi Walkerowi. Przez kilka miesięcy pracowali nad scenariuszem, który zmieniał Ichaboda Crane’a z nauczyciela z Connecticut w wygnanego detektywa z Nowego Jorku. Yagher i Walker przedstawiali Sleepy Hollow różnym studiom i firmom produkcyjnym, aż w końcu podpisali umowę z producentem Scottem Rudinem, który był pod wrażeniem niewyprodukowanego scenariusza Walkera do Siedem. Rudin opatentował projekt dla Paramount Pictures w umowie, w której Yagher miał wyreżyserować, a Walker napisać scenariusz; para miała dzielić kredyt fabularny. Po zakończeniu prac nad Hellraiser: Bloodline, Yagher zaplanował Sleepy Hollow jako produkcję niskobudżetową – „pretensjonalny film slasherowy z widowiskowym morderstwem co około pięć minut”. Paramount nie zgodził się z tą koncepcją i zdegradował zaangażowanie Yaghera do projektanta makijażu protetycznego. „Nigdy tak naprawdę nie widzieli tego jako filmu komercyjnego” – zauważył producent Adam Schroeder. „Studio myśli 'stary literacki klasyk' i myśli 'The Crucible'. Zaczęliśmy go rozwijać zanim powróciły horrory.”
Paramount CEO Sherry Lansing ożywiła zainteresowanie studia w 1998 roku. Schroeder, który w 1990 roku jako szef studia 20th Century Fox wyreżyserował „Edwarda Nożycorękiego” Tima Burtona, zasugerował, by Burton wyreżyserował ten film. Minimalne obowiązki produkcyjne Francisa Forda Coppoli spoczywały na American Zoetrope; Burton dowiedział się o zaangażowaniu Coppoli dopiero w trakcie montażu, kiedy przysłano mu kopię zwiastuna Sleepy Hollow i zobaczył na niej nazwisko Coppoli. Burton, po kłopotach z produkcją filmu Superman Lives, został zatrudniony do reżyserii w czerwcu 1998 roku. „Nigdy wcześniej nie zrobiłem czegoś, co byłoby bardziej horrorem,” wyjaśniał, „a to zabawne, bo właśnie takie filmy lubię chyba bardziej niż jakikolwiek inny gatunek.” Na jego zainteresowanie reżyserią horroru wpłynęła miłość do Hammer Film Productions i Black Sunday – zwłaszcza do nadprzyrodzonego nastroju, jaki wywoływały, ponieważ były kręcone głównie na scenach dźwiękowych. W rezultacie Sleepy Hollow jest hołdem złożonym różnym produkcjom Hammer Film Productions, w tym Dr. Jekyll and Sister Hyde, a także innym filmom, takim jak Frankenstein, Bride of Frankenstein, różnym horrorom Rogera Cormana, Jason and the Argonauts oraz Scream Blacula Scream. Wizerunek Jeźdźca bez Głowy zafascynował Burtona podczas jego praktyki jako animatora Disneya w CalArts na początku lat 80. „Jeden z moich nauczycieli pracował nad wersją Disneya jako jeden z artystów układających plan zdjęciowy do pościgu i przyniósł kilka planów zdjęciowych, więc to było ekscytujące. To była jedna z rzeczy, która być może ukształtowała to, co lubię robić”. Burton współpracował z Walkerem przy przeróbkach, ale Rudin zasugerował, by Tom Stoppard przerobił scenariusz, by dodać komiczne aspekty ichabodowskich manier i podkreślić romans bohatera z Katriną. Jego praca nie została uznana przez WGA w systemie kredytowania scenariuszy.
Johnny Depp był pierwszym wyborem Burtona do roli Ichaboda Crane’a, ale Paramount wymagał od niego, aby rozważył Brada Pitta, Liama Neesona i Daniela Day-Lewisa. Depp został obsadzony w lipcu 1998 roku do swojej trzeciej współpracy z Burtonem. Aktor chciał, aby Ichabod odpowiadał opisowi postaci z opowiadania Irvinga. Chodziło m.in. o długi protetyczny nos bekasa, wielkie uszy i wydłużone palce. Paramount odrzucił jego sugestie, a po tym, jak Depp przeczytał przeróbkę scenariusza autorstwa Toma Stopparda, został zainspirowany, by posunąć postać jeszcze dalej. „Zawsze myślałem o Ichabodzie jako o bardzo delikatnej, kruchej osobie, która była może trochę za bardzo w kontakcie ze swoją kobiecą stroną, jak przestraszona mała dziewczynka” – wyjaśniał Depp. Nie chciał sportretować postaci tak, jak zrobiłby to typowy gwiazdor kina akcji, a zamiast tego zainspirował się występem Angeli Lansbury w Śmierci na Nilu. „To dobrze” – rozumował Burton – „ponieważ nie jestem największym reżyserem akcji, ani największym reżyserem w żadnym gatunku, a on nie jest największą gwiazdą akcji, ani największą gwiazdą w żadnym gatunku”. Depp wzorował detektywistyczną osobowość Ichaboda na Basilu Rathbone w serii filmów Sherlock Holmes z 1939 roku. Studiował również grę aktorską Roddy’ego McDowalla, aby uzyskać dodatkowy wpływ. Burton dodał, że „chodziło o to, by spróbować znaleźć elegancję w działaniu, taką jaką mieli Christopher Lee, Peter Cushing czy Vincent Price.” Sleepy Hollow połączył także Burtona z Jeffreyem Jonesem (z Beetlejuice i Ed Wood) jako Wielebnym Steenwyckiem, Christopherem Walkenem (Max Shreck w Batman Returns) jako Jeźdźcem Hesji, Martinem Landau (Ed Wood) w roli cameo, oraz weteranem Hammera Michaelem Gough (Alfred w filmach o Batmanie Burtona), którego Burton skusił z emerytury. Wpływy Hammera zostały dodatkowo potwierdzone przez obsadzenie Christophera Lee w małej roli Burgomastera, który wysyła Crane’a do Sleepy Hollow.
FilmmingEdit
Pierwotnym zamiarem było nakręcenie Sleepy Hollow głównie na miejscu, przy budżecie wynoszącym 30 milionów dolarów. Miasta zostały przeszukane w całym stanie Nowy Jork wzdłuż doliny Hudson, a filmowcy zdecydowali się na Tarrytown, gdzie zdjęcia miały rozpocząć się w październiku 1998 roku. Organizacja Historic Hudson Valley pomagała w poszukiwaniach miejsc, wśród których znalazł się dwór w Philipsburgu i lasy w Rockefeller State Park Preserve. „Miały one wspaniałą jakość” – mówił o tych miejscach scenograf Rick Heinrichs – „ale nie nadawały się do ekspresjonizmu, który chcieliśmy wyrazić poprzez uczucie niepokoju”. Rozczarowani filmowcy szukali lokalizacji w Sturbridge w stanie Massachusetts, rozważali też wykorzystanie holenderskich wiosek kolonialnych i miasteczek z epoki w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych. Kiedy nie udało się znaleźć żadnej odpowiedniej lokalizacji, a w połączeniu z brakiem łatwo dostępnej przestrzeni studyjnej w rejonie Nowego Jorku, potrzebnej do pomieszczenia dużej liczby planów zdjęciowych, producent Scott Rudin zasugerował Wielką Brytanię.
Rudin uważał, że Wielka Brytania oferuje poziom rzemiosła w zakresie detali z epoki, malarstwa i kostiumów, który jest odpowiedni dla projektu filmu. Po wyreżyserowaniu Batmana w całości w Wielkiej Brytanii, Burton zgodził się, a projektanci z działu artystycznego Batmana zostali zatrudnieni przez Paramount do Sleepy Hollow. W rezultacie zdjęcia główne zostały przesunięte na 20 listopada 1998 roku w Leavesden Film Studios, które niedawno zostało opuszczone przez Star Wars: Episode I – The Phantom Menace. Większość zdjęć miała miejsce w Leavesden, a pozostałe prace studyjne odbywały się w Shepperton Studios, gdzie masywny plan filmowy Tree of the Dead został zbudowany przy użyciu Stage H. Następnie produkcja przeniosła się do posiadłości Hambleden w Lime Tree Valley na miesięczne zdjęcia w marcu, gdzie zbudowano miasteczko Sleepy Hollow. „Przyjechaliśmy do Anglii z myślą, że znajdziemy idealne małe miasteczko” – wspominał producent Adam Schroeder – „a potem i tak musieliśmy je zbudować”. Filmowanie w Wielkiej Brytanii trwało do kwietnia, a kilka scen z ostatniej chwili zostało nakręconych przy użyciu sceny dźwiękowej w Yonkers, w Nowym Jorku w maju następnego roku.
DesignEdit
Za scenografię filmu odpowiedzialny był Rick Heinrichs, którego Burton zamierzał wykorzystać przy Superman Lives. Podczas gdy ekipa produkcyjna zawsze zamierzała zbudować znaczną liczbę scenografii, wcześnie podjęto decyzję, że optymalne spełnienie wizji Burtona będzie wymagało nakręcenia Sleepy Hollow w całkowicie kontrolowanym środowisku w Leavesden Film Studios. Na scenografię wpłynęło zamiłowanie Burtona do Hammer Film Productions i filmu Czarna niedziela (1960) – zwłaszcza nadprzyrodzony nastrój, jaki wywoływały dzięki temu, że kręcono je głównie na scenach dźwiękowych. Heinrichs inspirował się także amerykańską architekturą kolonialną, niemieckim ekspresjonizmem, ilustracjami Dr. Seussa oraz filmem Hammera Dracula powstał z grobu.
Jedna scena dźwiękowa w Leavesden została przeznaczona na plan „Forest to Field”, czyli scenę, w której Bezgłowy Jeździec wybiega z lasu na pole. Scena ta została następnie przekształcona w cmentarz, pole kukurydzy, pole zebranej pszenicy, cmentarz kościelny i zaśnieżone pole bitwy. Dodatkowo, niewielki obszar backlotu został poświęcony nowojorskiej ulicy i czołgowi wodnemu.
KinematografiaEdit
Burton był pod wrażeniem zdjęć do Wielkich oczekiwań (1998) i zatrudnił Emmanuela Lubezkiego jako reżysera zdjęć do Sleepy Hollow. Początkowo Lubezki i Burton rozważali nakręcenie filmu w czerni i bieli, w starych, kwadratowych proporcjach Akademii. Kiedy okazało się to niewykonalne, zdecydowali się na niemal monochromatyczny efekt, który miał wzmocnić aspekt fantastyczny. Burton i Lubezki celowo zaplanowali nadmierne użycie dymu i miękkiego oświetlenia, które miały towarzyszyć strategii jedynego szerokokątnego obiektywu. Lubezki wykorzystał także horror Hammera oraz meksykańskie filmy lucha z lat 60., takie jak Santo Contra los Zombis i Santo vs. las Mujeres Vampiro. Efekty świetlne zwiększyły dynamiczną energię Jeźdźca bez głowy, podczas gdy kontrast taśmy filmowej został zwiększony w postprodukcji, aby wzmocnić monochromatyczne wrażenie.
Leavesden Studios, przerobiona fabryka samolotów, stwarzała problemy z powodu stosunkowo niskich sufitów. W przypadku „Fantomowego widma” było to mniejszym problemem, ponieważ wysokość sceny została osiągnięta za pomocą środków cyfrowych. „Nasze wizualne wybory stają się kanalizowane i brutalne” – wyjaśnia Heinrichs – „więc w końcu masz wady, które wykorzystujesz jako zalety. Kiedy masz określoną wysokość sufitu i masz do czynienia z malowanymi tłami, musisz forsować atmosferę i dyfuzję.” Tak było szczególnie w przypadku kilku planów zewnętrznych, które powstały na scenach dźwiękowych. „Łagodziliśmy niedogodności, ukrywając światła za pomocą teaserów i dymu.”
Efekty wizualneEdit
Większością ze 150 efektów wizualnych Sleepy Hollow zajęła się firma Industrial Light & Magic (ILM), podczas gdy Kevin Yagher nadzorował efekty ludzi i stworzeń. Framestore pomagało także przy efektach cyfrowych, a The Mill zajmował się zdjęciami motion control. Po części w reakcji na komputerowo generowane efekty w filmie Mars atakuje, Burton zdecydował się na użycie tak ograniczonej ilości efektów cyfrowych, jak to tylko możliwe. Ray Park, który służył jako dubler kaskadera Jeźdźca bez głowy, miał na sobie niebieską maskę narciarską dla efektu chroma key, usuniętego cyfrowo przez ILM. Burton i Heinrichs zastosowali w Sleepy Hollow wiele z technik, które wykorzystali w animacji poklatkowej w filmie Vincent – takich jak wymuszona perspektywa.
Wiatrak był 60-metrową konstrukcją zewnętrzną o wymuszonej perspektywie (widoczną dla podróżujących autostradą w odległości wielu mil), podstawą i dachem oraz miniaturą w ćwierćskali. Wnętrze młyna, które miało około 30 stóp wysokości i 25 stóp szerokości, zawierało drewniane koła zębate wyposażone w mechanizmy do mielenia mąki. Szerszy widok wiatraka został oddany na scenie dźwiękowej w Leavesden, gdzie ustawiono ćwierć-skalowy wiatrak z obracającymi się łopatkami, malowanym niebem i ogniem z efektów specjalnych. „To było przerażające dla aktorów, na których eksplodowało płonące drewno” – wspomina Heinrichs. „Oczywiście były przygotowane kontrole i ludzie stojący z wężami, ale zawsze jest szansa, że coś pójdzie nie tak”. Dla końcowego ujęcia eksplodującego płonącego młyna, ćwierćskalowy wiatrak i pomalowane tło zostały ustawione przy zewnętrznej ścianie „szopy lotniczej”, przestronnego hangaru na dalekiej stronie Leavesden Studios. Wewnętrzne ściany hangaru zostały wyburzone, aby stworzyć 450-stopowy pas startowy, przy czym 40-stopowa szerokość nadal pozwalała na umieszczenie autokaru i kamer. Heinrichs dostosował scenografię tak, by operator Emmanuel Lubezki mógł kręcić zdjęcia z góry, nie widząc końca sceny.
Aktor Ian McDiarmid, który wcielił się w postać doktora Lancastera, właśnie skończył inną produkcję w Leavesden – Gwiezdne wojny: Epizod I – Widmo. Porównał on estetykę obu filmów, stwierdzając, że fizyczna scenografia pomogła aktorom wczuć się w naturalne ramy umysłu. „Po przyjeździe z niebieskoekranowego świata Gwiezdnych Wojen wspaniale było zobaczyć gigantyczne, pięknie wykonane plany perspektywiczne i wspaniałe ubrania, a także ludzi odtwarzających świat. To jak sposób, w jaki kiedyś robiono filmy.”
Scena muzycznaEdit
November 16, 1999
Hollywood Records
Scena filmowa została napisana i wyprodukowana przez Danny’ego Elfmana. Zdobyła nagrodę Złotego Satelity i była nominowana przez Krytyków Filmowych z Las Vegas.