Steven Soderbergh

1989: debiut reżyserskiEdit

Po powrocie do Baton Rouge, Soderbergh napisał scenariusz do filmu Seks, kłamstwa i kasety wideo na kartce papieru firmowego podczas ośmiodniowej podróży przez kraj. Film opowiada historię mężczyzny z problemami, który nagrywa kobiety dyskutujące o swoim życiu i seksualności, oraz jego wpływ na związek małżeństwa. Soderbergh zgłosił film na Festiwal Filmowy w Cannes w 1989 roku, gdzie zdobył wiele nagród, w tym Złotą Palmę. Film zdobył tam wiele nagród, w tym Złotą Palmę. Jego krytyczna ocena sprawiła, że stał się światowym sukcesem komercyjnym, przynosząc 36,7 miliona dolarów przy budżecie wynoszącym 1,2 miliona dolarów. Film został uznany za najbardziej wpływowy katalizator ruchu kina niezależnego lat 90. W wieku 26 lat Soderbergh został najmłodszym samodzielnym reżyserem i drugim najmłodszym reżyserem, który zdobył główną nagrodę festiwalu. Krytyk filmowy Roger Ebert nazwał Soderbergha „chłopcem z plakatu pokolenia Sundance”. Jego względna młodość i nagły wzrost znaczenia w przemyśle filmowym sprawiły, że określano go mianem „sensacji” i cudownego dziecka. W 2006 roku film został wybrany przez Bibliotekę Kongresu do zachowania w United States National Film Registry, jako „kulturowo, historycznie lub estetycznie znaczący”, a American Film Institute nominował go jako jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.

1990-1997: Krytyczny i komercyjny spadek koniunkturyEdit

Po debiucie reżyserskim Soderbergha nastąpiła seria niskobudżetowych rozczarowań kasowych. W 1991 roku wyreżyserował „Kafkę”, biografię Franza Kafki napisaną przez Lema Dobbsa, w której główną rolę zagrał Jeremy Irons. Film zwrócił jedną dziesiątą swojego budżetu i zebrał mieszane recenzje krytyków. Roger Ebert w swojej recenzji napisał: „Soderbergh po raz kolejny pokazuje, że jest utalentowanym reżyserem, jednak nierozsądnie wybrał projekt”. Dwa lata później wyreżyserował dramat Król wzgórza (1993), który ponownie spotkał się ze słabym wynikiem komercyjnym, choć dobrze ocenili go krytycy. Film, oparty na wspomnieniach pisarza A.E. Hotchnera, rozgrywa się w czasach Wielkiego Kryzysu i opowiada o młodym chłopcu (w tej roli Jesse Bradford), który walczy o samodzielne przetrwanie w hotelu w St. Louis po tym, jak jego matka zachorowała, a ojciec wyjechał w podróż służbową. Również w 1995 roku wyreżyserował remake filmu noir Roberta Siodmaka z 1949 roku, zatytułowany The Underneath, który zarobił 536.020 dolarów przy budżecie 6,5 miliona dolarów i był szeroko krytykowany przez krytyków, z Rodrigo Perezem z IndieWire oskarżającym Soderbergha o „rzucanie się pod autobus.”

Soderbergh wyreżyserował Schizopolis w 1996 roku, komedię, w której zagrał główną rolę, napisał scenariusz, skomponował i nakręcił, a także wyreżyserował. 96-minutowy film został zgłoszony na Festiwal Filmowy w Cannes i spotkał się z tak „chłodnym przyjęciem”, że przerobił cały wstęp i zakończenie przed wypuszczeniem go na komercyjny rynek. We wstępie do filmu umieścił stronę tytułową, która brzmiała: „W przypadku, gdy pewne sekwencje lub wydarzenia wydadzą się Państwu mylące, proszę pamiętać, że jest to Państwa wina, nie nasza. Będziecie musieli oglądać obraz jeszcze raz i jeszcze raz, aż wszystko zrozumiecie”. W Schizopolis wystąpił w roli Fletchera Munsona, rzecznika sekty scjentologicznej, oraz ponownie jako dr Jeffrey Korchek, dentysta mający romans z żoną Munsona. Film wielokrotnie zmieniał języki w połowie sceny bez napisów, przez co duża jego część była niezrozumiała. Jeden z krytyków uznał go za „reżyserskie oczyszczenie podniebienia” Soderbergha. W ciągu kilku miesięcy po debiucie Schizopolis wypuścił niewielką, zmontowaną wersję monologu Spaldinga Graya z filmu Gray’s Anatomy. Soderbergh określi później Schizopolis mianem „artystycznego przebudzenia”. Soderbergh był współautorem scenariusza do horroru „Nightwatch” z 1997 roku z duńskim filmowcem Ole Bornedalem, amerykańskiego remake’u jego własnego filmu o tej samej nazwie, wyprodukowanego w jego ojczystym kraju.

1998-2008: ponowne pojawienie się i trylogia Ocean’sEdit

Powtórne pojawienie się Soderbergha rozpoczęło się w 1998 roku filmem Out of Sight, stylizowaną adaptacją powieści Elmore’a Leonarda, napisaną przez Scotta Franka, z George’em Clooneyem i Jennifer Lopez w rolach głównych. Film był szeroko chwalony, choć odniósł jedynie umiarkowany sukces kasowy. Przyjęcie filmu przez krytykę zapoczątkowało wieloletnią współpracę artystyczną Clooneya i Soderbergha. Po sukcesie filmu Out of Sight, Soderbergh nakręcił kolejny kryminał, The Limey (1999), według scenariusza Lema Dobbsa, z Terence’em Stampem i Peterem Fondą w rolach głównych. Film został dobrze przyjęty i ugruntował jego pozycję w kinowej niszy thrillerów i heist movies. Swój pierwszy film biograficzny wyreżyserował w 2000 roku, kiedy to wyreżyserował film Erin Brockovich, napisany przez Susannah Grant, w którym główną rolę zagrała Julia Roberts, nagrodzona Oscarem za rolę samotnej matki podejmującej walkę z przemysłem w procesie cywilnym. Pod koniec 2000 roku Soderbergh wyreżyserował dramat społeczny Traffic, napisany przez Stephena Gaghana, w którym wystąpiła cała obsada. Magazyn „Time” porównał go do baseballisty trafiającego home runs w Erin Brockovich i Traffic. Oba filmy były nominowane do Oscara w 2001 roku, co uczyniło go pierwszym reżyserem nominowanym w tym samym roku do nagrody za najlepszą reżyserię za dwa różne filmy od czasów Michaela Curtiza w 1938 roku. Za film Traffic otrzymał Oscara dla najlepszego reżysera, a także nominacje do Złotego Globu i nagrody Amerykańskiej Gildii Reżyserów Filmowych.

Soderbergh wspierał reżysera Christophera Nolana (na zdjęciu) w jego przejściu z kina niezależnego do studyjnego.

Na początku 2001 roku zwrócił się do niego Ted Griffin z propozycją wyreżyserowania rebootu filmu „Ocean’s 11” z lat 60. Po Griffin napisał scenariusz, Soderbergh podpisał się na reżyserii. Film spotkał się z uznaniem krytyki i odniósł ogromny sukces komercyjny. Szybko stał się najlepiej zarabiającym filmem Soderbergha do tej pory, przynosząc ponad 183 miliony dolarów w kraju i ponad 450 milionów dolarów na całym świecie. Rolling Stone określił film mianem „nowej ery heist movies”. W tym samym roku Soderbergh nakręcił film Full Frontal, który został nakręcony w większości na wideo cyfrowym w improwizowanym stylu, który celowo zacierał granicę między tym, którzy aktorzy grają postacie, a którzy grają fikcyjne wersje samych siebie. Rok później został poproszony przez szefów Warner Bros Studios o wyreżyserowanie thrillera psychologicznego Bezsenność (2002), w którym główne role zagrali laureaci Oscara Al Pacino, Robin Williams i Hilary Swank. Mimo ich nalegań, Soderbergh chciał wykorzystać ten film jako projekt przejściowy dla początkującego reżysera Christophera Nolana.

Przed powrotem do serii Ocean’s, Soderbergh wyreżyserował K Street (2003), dziesięcioodcinkowy polityczny serial HBO, który współprodukował z George’em Clooneyem. Seria była zarówno częściowo improwizowana, jak i każdy odcinek był produkowany w ciągu pięciu dni przed emisją, aby skorzystać z aktualnych wydarzeń, które mogły być wykorzystane w fikcyjnej narracji. Rzeczywiste graczy politycznych pojawił się jako siebie, albo w cameos lub portretowanie fikcyjnych wersji siebie, zwłaszcza James Carville i Mary Matalin.

Soderbergh wyreżyserował Ocean’s Twelve, sequel Ocean’s Eleven, w 2004 roku. Druga odsłona otrzymała wyciszone recenzje krytyków i była kolejnym komercyjnie udanym filmem, zarabiając 362,7 miliona dolarów przy budżecie 110 milionów dolarów. Matt Singer z IndieWire nazwał go „Świetnym sequelem o tym, jak trudno jest zrobić świetny sequel”. Również w 2004 roku Soderbergh wyprodukował i napisał scenariusz do filmu Criminal – remake’u argentyńskiego filmu Nine Queens – ze swoim wieloletnim asystentem Gregorym Jacobsem, który zadebiutował w tym filmie jako reżyser.

Rok później Soderbergh wyreżyserował Bubble (2005), film za 1,6 miliona dolarów, w którym wystąpili aktorzy niezawodowi. Film pojawił się jednocześnie w wybranych kinach i HDNet, a cztery dni później na DVD. Szefowie branży uważnie obserwowali wyniki filmu, gdyż jego nietypowy harmonogram premier mógł mieć wpływ na przyszłe filmy fabularne. Właściciele kin, którzy w tamtym czasie cierpieli z powodu spadającej frekwencji, nie byli zadowoleni z tak zwanych filmów „dzień i data”. John Fithian, szef Krajowego Stowarzyszenia Właścicieli Kin (National Association of Theatre Owners), pośrednio nazwał model wyświetlania filmu „największym zagrożeniem dla rentowności dzisiejszego przemysłu kinowego”. Odpowiedź Soderbergha na taką krytykę: „Nie sądzę, że zniszczy to doświadczenie związane z chodzeniem do kina w większym stopniu, niż możliwość dostania jedzenia na wynos zniszczyła biznes restauracyjny”. Dramat romantyczny osadzony w powojennym Berlinie, The Good German, z Cate Blanchett i Clooneyem w rolach głównych, wszedł na ekrany kin pod koniec 2006 roku. Film wypadł słabo pod względem komercyjnym, zarabiając 5,9 miliona dolarów na całym świecie przy budżecie 32 milionów dolarów.

Soderbergh następnie wyreżyserował film Ocean’s Thirteen, który został wydany w czerwcu 2007 roku, odnosząc dalszy sukces komercyjny i zdobywając uznanie krytyków. Wyniósł 311,3 miliona dolarów przy budżecie 85 milionów dolarów i jest to drugi najlepiej zarabiający film w jego karierze, po pierwszym Ocean’s. Film zamyka trylogię Ocean’s, kolekcję filmów heist movie, które będą określane jako definiujące nową erę filmów heist movie. Soderbergh wyreżyserował film Che, który ukazał się w kinach w dwóch częściach zatytułowanych Argentyńczyk i Guerrilla i został zaprezentowany w konkursie głównym Festiwalu Filmowego w Cannes w 2008 roku, 22 maja. Benicio del Toro zagrał argentyńskiego partyzanta Ernesto „Che” Guevarę w epickim, czterogodzinnym filmie, który przedstawia najpierw jego rolę w rewolucji kubańskiej, a następnie jego kampanię i ostateczną śmierć w Boliwii. Soderbergh nakręcił swój film fabularny „The Girlfriend Experience” w Nowym Jorku w 2008 roku. Soderbergh obsadził gwiazdę filmów dla dorosłych Sashę Grey w roli głównej aktorki w filmie, co spotkało się z wielkim przyjęciem i kontrowersjami.

2009-2016: sukces w głównym nurcie i krótki hiatusEdit

Pierwszym filmem Soderbergha z 2009 roku był Informator, czarna komedia z Mattem Damonem w roli korporacyjnego informatora Marka Whitacre. Whitacre nosił podsłuch przez dwa i pół roku dla FBI jako wysoki rangą członek zarządu w firmie z listy Fortune 500, Archer Daniels Midland (ADM), w jednej z największych spraw dotyczących ustalania cen w historii. Film wszedł na ekrany kin 18 września 2009 roku. Scenariusz filmu został napisany przez Scotta Z. Burnsa na podstawie książki Kurta Eichenwalda, The Informant. Film zarobił 41 milionów dolarów przy budżecie 22 milionów dolarów i otrzymał ogólnie przychylne recenzje krytyków. W 2009 roku Soderbergh nakręcił również mały improwizowany film z obsadą sztuki The Last Time I Saw Michael Gregg, komedii o zespole teatralnym wystawiającym Trzy siostry Czechowa. Stwierdził, że nie chce, aby był on oglądany przez publiczność i przeznaczył go tylko dla obsady. Soderbergh prawie nakręcił fabularną adaptację książki o baseballu „Moneyball” z Bradem Pittem i Demetri Martinem w rolach głównych. Książka, autorstwa Michaela Lewisa, opowiada o tym, jak Billy Beane, dyrektor generalny Oakland Athletics, użył analizy statystycznej, aby nadrobić to, czego brakowało mu w funduszach, aby pokonać szanse i poprowadzić swój zespół do serii znaczących zwycięstw w 2002 roku. Nieporozumienia między Sony a Soderberghiem dotyczące poprawek w wersji scenariusza Stevena Zailliana doprowadziły do zwolnienia Soderbergha z projektu na kilka dni przed rozpoczęciem zdjęć w czerwcu 2009 roku. W 2010 roku, Soderbergh nakręcił thriller akcji Haywire, z Giną Carano, Ewanem McGregorem, Michaelem Fassbenderem i Channingiem Tatumem w rolach głównych, który mimo, że został nakręcony na początku 2010 roku, nie został wydany aż do stycznia 2012 roku.

Jesienią 2010 r, Soderbergh nakręcił epicki thriller wirusowy Contagion, napisany przez Scotta Z. Burnsa. W obsadzie, w której znaleźli się Matt Damon, Kate Winslet, Gwyneth Paltrow, Laurence Fishburne, Marion Cotillard i Jude Law, film śledzi wybuch śmiertelnej pandemii na całym świecie oraz wysiłki lekarzy i naukowców mające na celu odkrycie przyczyny i opracowanie lekarstwa. Film Soderbergha miał swoją premierę na 68. festiwalu w Wenecji we Włoszech 3 września 2011 roku, a sześć dni później został udostępniony szerokiej publiczności, odnosząc sukces komercyjny i zdobywając uznanie krytyków. Manohla Dargis z The New York Times nazwała jego film „inteligentnym, upiornym thrillerem o gąszczu współczesnych plag – zabójczym wirusie, szalejącym strachu, pozbawionym skrupułów blogerze – jest tak bezwzględnie skuteczny, jak choroba w jego chłodnym, chłodnym centrum.”

W sierpniu 2011 roku Soderbergh pełnił funkcję drugiego reżysera Głodowych Igrzysk i nakręcił większość scen zamieszek w Dystrykcie 11. We wrześniu i październiku 2011 roku nakręcił Magic Mike, film z Channingiem Tatumem w roli głównej, opowiadający o doświadczeniach aktora, który w młodości pracował jako męski striptizer. Tatum zagrał tytułową postać mentora, a Alex Pettyfer wcielił się w postać wzorowaną na Tatumie. Film ukazał się 29 czerwca 2012 roku, osiągając dobre wyniki komercyjne i zdobywając przychylność krytyki. W 2012 roku Soderbergh ogłosił, że zamierza wycofać się z kręcenia filmów fabularnych. Stwierdził, że „kiedy osiągasz punkt, w którym mówisz: 'Jeśli będę musiał wsiąść do furgonetki, żeby zrobić kolejnego zwiadowcę, po prostu się zastrzelę', to czas pozwolić komuś, kto wciąż jest podekscytowany wsiadaniem do furgonetki, wsiąść do niej”. Soderbergh powiedział później, że przejdzie na emeryturę z filmowania i zacznie zgłębiać malarstwo. Kilka tygodni później Soderbergh złagodził swoje wcześniejsze komentarze, mówiąc, że filmowy „sabbatical” jest bardziej trafny. Jako swój ostatni film fabularny wyreżyserował thriller psychologiczny Side Effects, w którym wystąpili Jude Law, Rooney Mara, Channing Tatum i Catherine Zeta-Jones. Film został nakręcony w kwietniu 2012 roku, a do kin wszedł 8 lutego 2013 roku. Pokazywany na 63. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie, A. O. Scott z The New York Times stwierdził, że Soderbergh ” to genialnie, służąc zawiadomienie po raz kolejny, że jest on crackerjack technik gatunku „. W końcu, podczas promocji Side Effects na początku 2013 roku, wyjaśnił, że ma pięcioletni plan, który zakłada jego odejście od kręcenia filmów fabularnych w okolicach pięćdziesiątych urodzin. Mniej więcej w tym czasie wygłosił nagłośnione przemówienie na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Francisco, szczegółowo opisując przeszkody stojące przed filmowcami w obecnym korporacyjnym środowisku Hollywood.

Soderbergh planował rozpocząć produkcję na początku 2012 roku pełnometrażowej wersji Człowieka z U.N.C.L.E., również napisanej przez Scotta Z. Burnsa. George Clooney miał zagrać główną rolę Napoleona Solo, ale musiał zrezygnować z udziału w filmie z powodu powracającej kontuzji pleców, której nabawił się podczas kręcenia Syriany. W listopadzie 2011 roku Soderbergh wycofał się z projektu z powodu konfliktów budżetowych i obsadowych, a jego miejsce zajął Guy Ritchie. Jego ostatnim projektem telewizyjnym przed odejściem na emeryturę był film Behind the Candelabra. W filmie, nakręconym latem 2012 roku, wystąpili Michael Douglas jako legendarny pianista Liberace oraz Matt Damon jako jego kochanek Scott Thorson. Film został napisany przez Richarda LaGravenese’a na podstawie książki Thorsona „Behind the Candelabra: My Life with Liberace” i wyprodukowany przez HBO Films. Film został wybrany do walki o Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2013 roku.

W maju 2013 roku – zaledwie kilka miesięcy po przejściu na emeryturę – Soderbergh ogłosił, że wyreżyseruje 10-częściowy miniserial dla Cinemax o nazwie The Knick. Serial śledził lekarzy w fikcyjnej wersji szpitala Knickerbocker na Manhattanie na początku XX wieku. W serialu wystąpili Clive Owen, Andre Holland, Jeremy Bobb, Juliet Rylance, Eve Hewson i Michael Angarano i został nakręcony jesienią 2013 roku. Rozpoczął emisję w sierpniu 2014 roku z uznaniem krytyków. Po ukończeniu drugiego sezonu, Soderbergh ujawnił, że skończył reżyserować dla pokazu i powiedział: „Powiedziałem im, że zamierzam zrobić pierwsze dwa lata, a następnie zamierzamy wyłamać historię dla sezonów 3 i 4 i spróbować znaleźć filmowca lub filmowców, którzy zrobią to w sposób, w jaki ja to zrobiłem. W ten sposób chcemy to zrobić, aby co dwa lata, ktokolwiek przyjdzie, miał swobodę tworzenia swojego uniwersum.”

Soderbergh na Festiwalu Filmów Amerykańskich w Deauville w 2014 roku

Po pracy z The Knick, Soderbergh rozpoczął pracę nad różnymi osobistymi projektami, zaczynając od reżyserii sztuki Off-Broadway zatytułowanej The Library, w której główną rolę zagrała Chloë Grace Moretz w styczniu 2014 roku. 21 kwietnia 2014 roku Soderbergh opublikował na swojej stronie internetowej alternatywną wersję kontrowersyjnego westernu Michaela Cimino „Heaven’s Gate” z 1980 roku. Przypisana do jego pseudonimu Mary Ann Bernard i zdubbingowana „The Butcher’s Cut”, wersja Soderbergha trwa 108 minut. 22 września 2014 roku umieścił na swojej stronie czarno-białą, niemą wersję Raiders of the Lost Ark, z partyturą Trenta Reznora i Atticusa Rossa z The Social Network. Jego celem jest zbadanie aspektów inscenizacji w twórczości filmowej. W czerwcu 2014 roku ogłoszono, że Soderbergh będzie producentem wykonawczym serialu opartego na jego wcześniejszym filmie The Girlfriend Experience dla sieci Starz, którego premiera odbędzie się gdzieś w 2016 roku. We wrześniu 2015 roku ogłoszono, że Soderbergh zajmie się reżyserią serialu Mosaic dla HBO. Z Sharon Stone w roli głównej, był to projekt dwumedialny; został wydany zarówno jako interaktywna aplikacja filmowa w listopadzie 2017 roku, jak i jako sześcioczęściowy miniserial emitowany w styczniu 2018 roku.

2016-obecnie: powrót do filmowaniaEdit

W lutym 2016 roku Soderbergh oficjalnie wyszedł z emerytury, aby wyreżyserować film heist NASCAR, Logan Lucky, w którym wystąpili między innymi Channing Tatum, Adam Driver i Daniel Craig. Film został wyprodukowany w całości przez Soderbergha, a żadne studio nie było zaangażowane w nic poza dystrybucją kinową. Film ukazał się 18 sierpnia 2017 roku nakładem Bleecker Street i Fingerprint Releasing, jego własnej firmy dystrybucyjnej i produkcyjnej. Logan Lucky spotkał się z powszechnym uznaniem krytyków, Matt Zoller Seitz piszący dla Rogera Eberta stwierdził: „The odds seem stacked in Logan Lucky’s favor the instant you spot 'Directed by Steven Soderbergh' in the opening credits”.

W lipcu 2017 roku ujawniono, że Soderbergh potajemnie nakręcił również horror przy użyciu iPhone’ów zatytułowany Unsane, a w rolach głównych Claire Foy i Juno Temple. Film został wydany 23 marca 2018 roku i został dobrze przyjęty przez krytyków. Jego użycie iPhone’a w 4K do nakręcenia filmu zostało uznane za „inspirujące dla aspirujących filmowców” za przełamanie postrzeganych kosztów związanych z produkcją filmu fabularnego w Stanach Zjednoczonych. Film został dobrze przyjęty przez krytyków ze Scottem Meslowem z GQ zauważającym jego znaczenie dla współczesnej trudnej sytuacji kobiet w patriarchalnych społeczeństwach, został nazwany „nerwową współczesną historią Kafki”.

W 2018 roku Soderbergh wyreżyserował High Flying Bird, w którym główną rolę zagrał Andre Holland, który wcielił się w agenta sportowego reprezentującego swojego debiutującego klienta z intrygującą i kontrowersyjną okazją biznesową podczas lokautu NBA. Produkcja filmu rozpoczęła się w lutym 2018 roku i została udostępniona 8 lutego 2019 roku przez Netflix. Film Soderbergha The Laundromat to thriller polityczny o międzynarodowym wycieku Panama Papers, napisany przez Scotta Z. Burnsa i oparty na książce Secrecy World, autorstwa laureata nagrody Pulitzera Jake’a Bernsteina. Występują w nim Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas, Jeffrey Wright, Matthias Schoenaerts, James Cromwell i Sharon Stone, a jego premiera odbyła się na Festiwalu Filmowym w Wenecji 1 września 2019 roku przed emisją w serwisie Netflix.

Film Soderbergha z 2020 roku Let Them All Talk, został napisany przez Deborah Eisenberg, a w rolach głównych wystąpili Meryl Streep, Candice Bergen, Gemma Chan, Lucas Hedges i Dianne Wiest. Został nakręcony w 2019 roku, głównie na pokładzie transatlantyku Queen Mary 2, a także w Nowym Jorku i Wielkiej Brytanii, i miał premierę 10 grudnia na HBO Max.

Jest w postprodukcji nad swoim kolejnym filmem, No Sudden Move (dawniej Kill Switch), filmem kryminalnym z okresu lat 50. kręconym w Detroit od września do listopada 2020 roku. W filmie, którego scenarzystą jest Ed Solomon, występują Don Cheadle, Benicio del Toro, David Harbour, Amy Seimetz, Jon Hamm, Ray Liotta, Kieran Culkin, Brendan Fraser, Noah Jupe, Bill Duke, Frankie Shaw i Julia Fox. Premiera filmu odbędzie się w HBO Max w 2021 roku.

Soderbergh pracuje również nad sześcioodcinkowym miniserialem napisanym przez Lema Dobbsa o życiu Emina Paszy.