Terminy i definicje dotyczące sztuki

Sztuka abstrakcyjna: Sztuka stworzona z realistycznej sytuacji, ale przedstawiona w sposób nierealistyczny. Obrazy sztuki abstrakcyjnej są „wyabstrahowane” z obrazów rzeczywistych Farba akrylowa: Plastyczny, rozpuszczalny w wodzie pigment używany do malowania. Estetyka: Pierwotnie było to badanie pięknych rzeczy. Ale obecnie estetyka odnosi się do badania lub zrozumienia wszystkiego, co jest wizualnie przyjemne lub „działa” w granicach zasad sztuki. Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolorów. Sztuka użytkowa: Funkcjonalny obiekt lub układ, w którym zasady sztuki są stosowane. Odnosi się do takich rzeczy jak ceramika, dekoracja wnętrz, architektura, meble, itp: Strukturalne wsparcie dla obiektu. Szczególnie używana w rzeźbie do budowania na niej. Assemblage: Użycie znalezionych przedmiotów lub obiektów trójwymiarowych do stworzenia dzieła sztuki. Równowaga: Zasada sztuki, która odnosi się do rozmieszczenia elementów w dziele sztuki. Równowaga może być formalna symetryczna, nieformalna asymetryczna lub radialna. Spoiwo: Klej”, który trzyma pigment razem i sprawia, że przylega on do powierzchni. Bisque: Przedmioty z gliny, które zostały wypalone jeden raz. (nieszkliwione) Rysunek pędzlem: Obraz stworzony za pomocą pędzla, zazwyczaj przy użyciu tuszu indyjskiego lub akwareli, który ma raczej linearną jakość niż malarskie wykończenie. Popiersie: Rzeźba przedstawiająca tylko szyję i głowę osoby. Kaligrafia: Dosłownie oznacza piękną linię. Zazwyczaj odnosi się do rodzaju pisma, które zawiera użycie szerokiej stalówki pióra. Canvas: Gruby materiał lub ciężka tkanina, która musi być rozciągnięta i zagruntowana, aby użyć jej do malowania, szczególnie obrazów olejnych. Ceramiczne: Przedmioty z gliny, które zostały dwukrotnie wypalone, za drugim razem z glazurą. Kreda: Miękki kamień wapienny, czasami używany jako materiał do rysowania lub mieszany do produkcji pasteli i innych kredek. Węgiel drzewny: Materiał rysunkowy wykonany ze zwęglonego drewna. Chiaroscuro: Włoskie słowo oznaczające „światło-cień”. Użycie i równowaga światła i cienia w obrazie, a w szczególności użycie silnego kontrastu. Glina: Naturalna, wilgotna substancja ziemna używana do wyrobu cegieł, dachówek, ceramiki i rzeźby ceramicznej. Kolaż: Układ kształtów przyklejonych do tła. Collagraph: Odbitka wykonana z kolażu różnych naklejonych materiałów, takich jak papier, karton, sznurek itp. Kolor: Element sztuki, który odnosi się do „odcienia”. Koło kolorów: Organizacja kolorów na kole. Używane, aby pomóc zrozumieć schematy kolorów. Komplementarne kolory: Kolory naprzeciwko siebie na kole kolorów. Kiedy do komplementarnych kolorów są mieszane razem dostaniesz neutralny ton Skład: Układ części dzieła sztuki. Sztuka komputerowa: Sztuka wykonana przy użyciu programu komputerowego. Sztuka konceptualna: Sztuka, w której najbardziej znaczącą cechą jest idea, a nie rzeczywisty obiekt. Szczególnie popularna w latach 60-tych. Design: Od włoskiego słowa oznaczającego „rysunek”, które oznaczało również planowanie i komponowanie. Dyptyk: Malarstwo, zwykle ołtarzowe, składające się z paneli na zawiasach. Rysunek: Przedstawienia na płaskiej powierzchni zwykle wykonane piórem, ołówkiem, kredką, kredą lub farbą, z naciskiem na linię. Kolory ziemi: Pigmenty wykonane przy użyciu ziemi (brud), które zawierają tlenki metali zmieszane ze spoiwem, takim jak klej. Tempera jajeczna: Farba wykonana ze sproszkowanego pigmentu i związana razem z żółtkiem lub białkiem jajka. Najbardziej znany materiał malarski używany od XII wieku do powstania malarstwa olejnego.

Podkreślenie: Zasada w sztuce, w której ważne elementy i idee są podkreślane poprzez kompozycję. Grawerowanie: Proces, stosowany przez drukarzy, polegający na nacinaniu lub wydrapywaniu linii w drewnianym bloku lub metalowej płycie, z której wykonano odbitkę. Sztuka środowiskowa: Sztuka tworzona na wielką skalę, obejmująca tworzenie środowiska stworzonego przez człowieka, takiego jak architektura, rzeźba, światło lub krajobraz. Poziom oczu: W odniesieniu do perspektywy, poziom oczu jest spojrzeniem artysty na miejsce, z którego pochodzi postrzegana linia lub perspektywa. Fasada: Front lub twarz budynku. Figuratywny: Dzieło sztuki oparte na ludzkiej formie. Fine art: Termin używany do opisania prac, które nie mają żadnej konkretnej funkcji. Zazwyczaj są to obrazy, rzeźby, rysunki i grafiki. Wypalanie: Proces wypalania gliny w piecu lub w ognisku na zewnątrz (np. wypalanie raku). Proces ten utwardza glinę i sprawia, że jest ona bardzo trwała. Utrwalacz: Lakier rozpylany lub malowany na powierzchni, aby zapobiec rozmazywaniu się lub rozmazaniu. Zazwyczaj na pracach wykonanych węglem drzewnym lub kredą pastelową. Sztuka ludowa: Sztuka tworzona przez niewykwalifikowanych praktyków. Zazwyczaj żywe, kolorowe prace w nieco „naiwnym” stylu. Skrócenie: Reguła w perspektywie mająca na celu stworzenie iluzji wysuwania się lub cofania w przestrzeni. Forma: Element sztuki skoncentrowany na wszystkich trzech wymiarach (wysokość, szerokość i głębokość). Gesso: Przygotowanie powierzchni lub podkład wykonany z kredy lub gipsu dla obrazów tempurowych lub olejnych, który jest malowany na powierzchni obrazu. Złocenie: Nakładanie płatków złota na obraz lub inną powierzchnię. Glaze: Przezroczysta lub półprzezroczysta powłoka koloru lub plamy stosowane nad obrazami olejnymi, rzeźbami gipsowymi lub ceramiką. Gwasz: Farba akwarelowa mieszana z białymi pigmentami, dzięki czemu jest bardziej nieprzezroczysta i nadaje jej więcej wagi i ciała. Greenware: Suszone formy z gliny, które nie zostały wypalone. Guma arabska: Spoiwo stosowane w akwarelach, wykonane z gumy drzewa akacjowego. Linia horyzontu: Pozioma linia, która odróżnia niebo od ziemi, lub ziemię od ściany. Poziom oczu artysty. Również, gdzie punkt znikający leży w rysunku perspektywicznym. Hue: Techniczne odniesienie do koloru. Ilustracja: Obraz, który towarzyszy tekstowi pisanemu i pomaga w jego interpretacji. Impresjonizm: Ruch w XIX wieku, który stanowił pomost między tradycją „realistyczną” a nowoczesnymi ruchami XX wieku. Impresjoniści koncentrowali się na świetle i atmosferze. Atrament indyjski: Wodoodporny tusz wykonany z czerni lampy. Piec: Duży „piec” używany do wypalania wyrobów z gliny. Linia: Element sztuki używany w rysunku, malarstwie i rzeźbie. Linia to droga poruszającego się punktu. Perspektywa linearna: Stworzenie iluzji głębi na płaszczyźnie obrazu za pomocą linii i punktu znikającego. Papier manilowy: Papier do rysowania i kolorowania ogólnego przeznaczenia. Zazwyczaj w kolorze kremowym. Marquette: Francuskie słowo oznaczające „mały model”. Używany szczególnie przez rzeźbiarzy jako „szkic” ich pracy. Masterpiece: Najlepsza praca artysty, lub każda szczególnie piękna praca. Medium: Proces lub materiał użyty w dziele sztuki. Modelowanie: Reprezentacja lub tworzenie rzeźbiarskich, trójwymiarowych form, zazwyczaj z gliny lub wosku. Również, co dwuwymiarowe powierzchnie wyglądają trójwymiarowe, za pomocą światła i cienia, koloru i masy. Monochromatyczny: Tints i odcienie jednego odcienia lub koloru. Monochromatyczny: Jasne i ciemne tony pojedynczego koloru. Mozaika: Obrazy stworzone przy użyciu małych tesserae ułożonych i przyklejonych w projekt lub kompozycję. Mozaiki pochodzą od starożytnych Greków i Rzymian, głównie używane do dekoracji ścian i podłóg. Mural: Obraz na ścianie lub na powierzchni, która ma być przymocowana do ściany. Newsprint: Masa papierowa używana do szkicowania, wstępnych rysunków i drukowania. Farba olejna: Farba wykonana przez zmieszanie zmielonego pigmentu z olejem (zazwyczaj olejem lnianym) jako spoiwem. Pastel olejny: Kredki na bazie oleju. Paleta: Powierzchnia używana do dozowania i mieszania farby. Papier Mache: Dzieła sztuki wykonane z pasków gazety, które zostały zwilżone klejem do tapet lub skrobią do prania. Wzór: Wzór, motyw lub symbol powtarzający się w kółko. Perspektywa: Iluzja trójwymiarowej przestrzeni na dwuwymiarowej powierzchni poprzez użycie znikającego punktu, zbiegających się linii i zmniejszających się rozmiarów obiektów. Fotomontaż: Użycie pociętych fotografii do stworzenia dzieła sztuki. Płaszczyzna obrazu: Powierzchnia obrazu, jak również konstrukcja umysłowa, poprzez którą wszystkie elementy obrazowe są rozmieszczone. Pigment: Materiał barwiący, który po zmieszaniu ze spoiwem tworzy farbę. Pointillism: Obraz stworzony za pomocą małych kropek lub punktów. Portret: Malarstwo lub rzeźba przedstawiająca podobiznę osoby. Kolory podstawowe: Podstawowe kolory, które mogą być używane do mieszania innych kolorów. Kolory podstawowe to czerwony, żółty i niebieski. Druk: Proces tworzenia sztuki z naciętej powierzchni, która została pokryta tuszem i odciśnięta na odpowiedniej powierzchni, takiej jak papier. Relief: Rzut z powierzchni. Niski relief, taki jak na monecie, nazywany jest płaskorzeźbą. Rubber Cement: Czysty, szybkoschnący klej typu lateksowego. Doskonały do projektów papierniczych. Scoring: Technika stosowana w przygotowaniu do cementowania dwóch kawałków gliny razem za pomocą serii naciętych linii. Opisuje również proces dla wcięcia i zakrzywionej linii rzeźby papieru i składanie. Kolory drugorzędne: Pomarańczowy, zielony i fioletowy. Cień: Odnosi się do ciemniejszych wartości koloru. Kształt: Element sztuki, który opisuje dwuwymiarowy obszar (wysokość i szerokość). Szkic: Wstępny lub zgrubny szkic, zazwyczaj wykonany ołówkiem, kredką, piórem, pędzlem lub pastelą. Slip: Wysuszona, rozdrobniona glina zmieszana z wodą do kremowej konsystencji. Używany jako spoiwo przy łączeniu dwóch kawałków gliny. Martwa natura: Obiekt nieożywiony (obiekty) przedstawiony na rysunku, obrazie lub kolażu. Farba temperowa: Nieprzezroczysta, rozpuszczalna w wodzie farba dostępna w formie płynnej lub sproszkowanej. Tekstura: Jakość powierzchni. Jeden z siedmiu elementów sztuki. Tinta: Odcień zmieszany z bielą w celu stworzenia jaśniejszych wartości. Tonacja: Ilość światła lub cienia w kolorze. Zakres wartości w obrazie. Wartość: Zakres jasności lub ciemności w kolorze. Skala szarości pokazuje zakres wartości w fotografii. Akwarele: Pigment z rozpuszczalnym w wodzie spoiwem. Dostępne w półmiękkich ciastkach lub tubkach. Klinowanie: Metoda przygotowania gliny poprzez ugniatanie i ściskanie jej w celu wydalenia kieszeni powietrznych i uczynienia jej bardziej plastyczną.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *