Użycie wielu kamer filmowych sięga rozwoju narracyjnych filmów niemych, a najwcześniejszym (lub przynajmniej najwcześniej znanym) przykładem jest pierwszy rosyjski film fabularny Obrona Sewastopola (1911), napisany i wyreżyserowany przez Wasilija Gonczarowa i Aleksandra Chanżonkowa. Kiedy w filmie pojawił się dźwięk, używano wielu kamer, by filmować wiele planów w jednym czasie. Wczesny dźwięk był nagrywany na woskowe dyski, których nie można było edytować.
Użycie wielu kamer wideo do nakręcenia sceny sięga najwcześniejszych dni telewizji; trzy kamery zostały użyte do emisji The Queen’s Messenger w 1928 roku, pierwszego dramatu wystawionego dla telewizji. Pierwszym dramatem wystawionym dla brytyjskiej telewizji była sztuka Pirandella The Man With the Flower in His Mouth w 1930 roku, przy użyciu jednej kamery. BBC rutynowo używało wielu kamer w swoich programach telewizyjnych na żywo od 1936 roku.
Stany ZjednoczoneEdit
Zanim nagrywane seriale stały się dominującą formą dramatyczną w amerykańskiej telewizji, najwcześniejsze programy antologiczne (patrz Złoty Wiek Telewizji) wykorzystywały metody wielu kamer.
Choć często twierdzi się, że ustawienie wielu kamer zostało zapoczątkowane w telewizji przez Desi Arnaz i operatora Karla Freunda w I Love Lucy w 1951 roku, inne programy telewizyjne już z niego korzystały, w tym komedia CBS The Amos 'n Andy Show, która była kręcona w Hal Roach Studios i pojawiła się na antenie cztery miesiące wcześniej. Technika ta została opracowana dla telewizji przez weterana hollywoodzkich krótkich metraży Jerry’ego Fairbanksa, wspomaganego przez producenta-reżysera Franka Telforda, i po raz pierwszy pokazana w antologii The Silver Theater, innym programie CBS, w lutym 1950 roku. Innowacją Desilu było użycie filmu 35 mm zamiast 16 mm i filmowanie w konfiguracji wielokamerowej przed żywą publicznością studyjną.
W późnych latach siedemdziesiątych Garry Marshall został uznany za dodanie czwartej kamery (znanej wtedy jako kamera „X” i sporadycznie dzisiaj znanej jako kamera „D”) do konfiguracji wielokamerowej dla jego serii Mork & Mindy. Aktor Robin Williams nie mógł pozostać na swoich znakach z powodu jego fizycznie aktywnych improwizacji podczas fotografowania, więc Marshall kazał im dodać czwartą kamerę tylko po to, aby pozostać na Williamsa, więc będą mieli więcej niż tylko główne ujęcie aktora. Wkrótce potem, wiele produkcji poszło za tym przykładem i teraz posiadanie czterech kamer (A, B, C i X/D) jest normą dla wielokamerowych komedii sytuacyjnych.
Sitcomy kręcone w systemie wielokamerowym obejmują prawie wszystkie seriale Lucille Ball, a także Mary Kay i Johnny, Dick Van Dyke Show, Mary Tyler Moore Show, Wszystko w rodzinie, Trzy osoby do towarzystwa, Cheers, Cosby Show, Pełna chata, Seinfeld, Family Matters, Świeży książę Bel-Air, Mad About You, Przyjaciele, The Drew Carey Show, Frasier, Will Grace, Everybody Loves Raymond, Król królowych, Dwóch i pół, Teoria wielkiego podrywu, Mike Molly, Last Man Standing, Mama, 2 Broke Girls, The Odd Couple, One Day at a Time, Man with a Plan, Carol’s Second Act i Bob Hearts Abishola. Wiele amerykańskich sitcomów od lat 50. do 70. było kręconych metodą pojedynczej kamery, m.in. The Adventures of Ozzie and Harriet, Leave It to Beaver, The Andy Griffith Show, The Addams Family, The Munsters, Get Smart, Bewitched, I Dream of Jeannie, Gilligan’s Island, Hogan’s Heroes i The Brady Bunch. Te nie mają żywej publiczności studio i przez kręcenie pojedynczej kamery, ściśle edytowane sekwencje mogą być tworzone, wraz z wielu miejscach i efektów wizualnych, takich jak magiczne pojawienia i zniknięcia. Wielokamerowe sitcomy były bardziej uproszczone, ale zostały porównane do pracy w teatrze ze względu na podobny układ i wykorzystanie doświadczonych w teatrze aktorów i członków ekipy.
Podczas gdy format wielokamerowy zdominował amerykańską produkcję sitcomów w latach 70. i 80. XX wieku, nastąpiło niedawne odrodzenie formatu jednokamerowego z programami takimi jak Malcolm in the Middle (2000-2006), Scrubs (2001-2010), Entourage (2004-2011), The Office (2005-2013), My Name Is Earl (2005-2009), Everybody Hates Chris (2005-2009), It’s Always Sunny in Philadelphia (2005-obecnie), 30 Rock (2006-2013), Glee (2009-2015), Modern Family (2009-2020), The Middle (2009-2018), Community (2009-2015), Parks and Recreation (2009-2015), Raising Hope (2010-2014), Louie (2010-2015), The Goldbergs (2013-obecnie), Black-ish (2014-obecnie), Superstore (2015-obecnie), Silicon Valley (2014-2019), Schitt’s Creek (Kanada) (2015-2020), American Housewife (2016-obecnie) i Young Sheldon (2017-obecnie).
Wielka BrytaniaEdit
Większość brytyjskich sitcomów i dramatów od lat 50. do wczesnych lat 90. była tworzona przy użyciu formatu wielokamerowego. W przeciwieństwie do Stanów Zjednoczonych, rozwój gotowych programów filmowych, wykorzystujących metodę jednej kamery, był ograniczony przez kilka dekad. Zamiast tego pojawiła się forma „hybrydowa”, wykorzystująca filmowane (pojedynczą kamerą) wstawki, na ogół lokacyjne, które mieszały się ze scenami wewnętrznymi kręconymi w wielokamerowym studiu elektronicznym. Był to najczęstszy rodzaj produkcji krajowych wyświetlanych przez BBC i ITV. Jednak wraz z rozwojem technologii, niektóre produkcje dramatyczne były montowane na miejscu przy użyciu wielu kamer elektronicznych. Wiele programów akcji z lat 70., takich jak The Sweeney i The Professionals, kręcono metodą pojedynczej kamery na taśmie 16 mm. Tymczasem, na początku lat 80. najbardziej wysokobudżetowe i prestiżowe produkcje telewizyjne, takie jak Brideshead Revisited (1981), zaczęły wykorzystywać wyłącznie film.
Do późniejszych lat 90. opery mydlane pozostały jedynymi dramatami telewizyjnymi realizowanymi w Wielkiej Brytanii przy użyciu wielu kamer. Telewizyjne dramaty w najlepszym czasie antenowym są zazwyczaj kręcone przy użyciu jednej kamery.