Kluby jazzowe wszystkie się zamknęły, podobnie jak wszystko inne. Ale na szczęście muzyka nigdy nie ucichła.
To był rok pełen wyzwań dla większości ludzi. Jednak artyści jazzowi z całego świata wydali imponującą ilość wspaniałej muzyki – dla niektórych najlepszej w ich karierze. Ta muzyka przyniosła nam poczucie ekscytacji i nadziei w czasie, kiedy najbardziej tego potrzebowaliśmy.
Jednego dnia, ci muzycy znów zobaczą nas na widowni, w końcu będą mogli nasycić się dźwiękami muzyki na żywo. Do tego czasu, mamy te wyróżniające się płyty (wraz z wieloma innymi), aby wnieść radość życia w nasze najlepsze i najgorsze dni.
Oto 25 naszych ulubionych albumów z 2020 roku.
Nubya Garcia – Source
To wspaniały debiutancki album saksofonistki Nubyi Garcii. Poznajemy jej charakterystyczne brzmienie, które jest świetliste i ziemiste. Jazz Garcii jest cudownie wielopłaszczyznowy. Przywołuje ona swoje korzenie, łącząc afro-diasporyczne dźwięki i soul, tworząc coś naprawdę wyjątkowego. Raina Hersh
Artemis – Artemis
W mitologii greckiej Artemis była córką Zeusa i bliźniaczką Apolla. Była boginią łowów i dzikiej przyrody. Była bóstwem, które domagało się zwrócenia uwagi na siłę kobiecości, jej cuda i wdzięk. Kolektywnie, ta nowa grupa jest bardzo podobna do Artemidy jako bóstwa. Grupa składająca się wyłącznie z kobiet jest artystyczną potęgą, która eksplodowała w świecie jazzu w znakomitym, wielopokoleniowym składzie. Muzyka zespołu to celebracja ich imienniczki, z oryginałami i coverami przesiąkniętymi potężną mitologią bogini. John Devenish
Gregory Porter – All Rise
To jeden z tych albumów, które sprawiają wrażenie, że są dokładnie tym, czego potrzebujesz, dokładnie wtedy, kiedy tego potrzebujesz. All Rise to pierwszy pełny album Portera od czterech lat i warto było na niego czekać. Gregory Porter opowiada na tym albumie kilka ważnych historii. Jest obecny w swoich refleksjach, z pięknymi tekstami i zapadającymi w pamięć melodiami. Raina Hersh
Laila Biali – Out of Dust
Po raz kolejny Laila Biali udowadnia, że może być królową jazzowo-popowych kompozycji i świeżych, innowacyjnych aranżacji. Po nagraniu, które zdobyło nagrodę Juno, Biali kontynuuje swój projekt, w którym jeszcze bardziej zagłębia się w charakterystyczne brzmienie, które sprawiło, że jej sukces wykracza daleko poza granice Kanady, pomagając jej w drodze do stania się rozpoznawalną marką. Tutaj Biali zaprasza słuchaczy do bardziej osobistej strony swojego muzycznego świata, z kompozycjami, które zostały zainspirowane miłością, stratą, walką, emancypacją, świętowaniem i nie tylko. Heather Bambrick
Christian Sands – Be Water
Jednym z najciekawszych wydarzeń dla jazzu w XXI wieku jest to, gdzie młodzi i utalentowani muzycy przenoszą tę muzykę. Artyści, którzy reinterpretują Wielką Amerykańską Księgę Śpiewu, stają się coraz mniej liczni. W tym kontekście pojawia się trzecie nagranie Christiana Sandsa dla wytwórni Mack Avenue, na którym w sposób zdecydowany ustanawia on swoje własne, niepowtarzalne brzmienie. Zainspirowany Brucem Lee i sztuką dyscypliny, muzyka płynie (jak woda) i przybiera kształt tam, dokąd zaprowadzi ją kompozycja. To wyjątkowe nagranie od ważnego artysty. Brad Barker
Takuya Kuroda – Fly Moon Die Soon
Takuya Kuroda jest na tej płycie u szczytu swojej gry. Jego trąbka jest tak silna, a on miesza w niektórych bitach, że nie można pomóc, ale poruszać się razem z nim. To świetny album do słuchania, kiedy chcesz przenieść się do innego świata. Jest funkowy, uduchowiony i ma świetny groove. Raina Hersh
The Joe Bowden Project –
ROOTS – Tales of the Urban Yoda
To jeden ze studentów Joe Bowdena w Humber College nazwał go „Urban Yoda” z powodu jego mądrości i poczucia spokoju. Na swoim najnowszym nagraniu wnosi on również poczucie funku. W dziewięciu oryginalnych kompozycjach, wszystkie znajdują głęboki groove dla pozostałych muzyków: Robi Botos, Luis Deniz i Andrew McAnsh, by wymienić tylko kilku. Bowden spogląda wstecz na muzyków, którzy zainspirowali ten groove – w tym Crusaders, Jamesa Browna i Chaka Chan – i dzięki temu dodaje swój własny ślad do tego, co jazz i funk mogą czuć się razem w doskonałej mieszance. Brad Barker
The Nimmons Tribute –
To the Nth
Ta celebracja jednej z największych legend kanadyjskiego jazzu zawiera kilku czołowych graczy z Toronto w nowych aranżacjach Seana Nimmonsa-Pattersona, wnuka uhonorowanego tym albumem. Mający obecnie 96 lat Nimmons jest z pewnością kimś, kogo warto uczcić. To fenomenalny album, a jest ich jeszcze więcej. Jaymz Bee
Pat Collins Trio –
Time Well Spent
Time Well Spent to dobry sposób na opisanie uczucia po spędzeniu kilku chwil na słuchaniu tego nagrania. Pat Collins, muzyk pierwszego wyboru zarówno w studio jak i na scenie, angażuje talenty dwóch najlepszych – Toma Szcześniaka i Rega Schwagera – aby stworzyć potężne trio. Razem tworzą synergię, która jest po prostu oszałamiająca, każdy z muzyków demonstruje swoje mistrzostwo, osiągając jednocześnie genialne połączenie ze swoimi muzycznymi kolegami. Time Well Spent jest przejmujący i wspaniały. Heather Bambrick
Fred Hersch –
Songs From Home
Co robisz, gdy obchodzisz swoje 65. urodziny, będąc w środku blokady wywołanej pandemią? Jeśli jesteś Fredem Herschem, nagrywasz album w swoim domowym studiu, zawierający twoje osobiste ujęcia niektórych z bardziej oszałamiających kawałków muzyki popularnej wraz z własnymi kompozycjami. Songs from Home wywoła uśmiech, dreszcze i łzy. Jest to wyraźna demonstracja muzycznej wrażliwości, wyobraźni i kreatywności Herscha. Heather Bambrick
Shuffle Demons –
Crazy Time
Shuffle Demons pojawili się na scenie w 1986 roku z przełomowym utworem i teledyskiem do Spadina Bus. Co to było – jazz, hip-hop, muzyka uliczna? Odpowiedź brzmiała: tak. Minęły 34 lata i oto mamy dziewiąty album Shuffle Demons, Crazy Time. Tytuł jest idealnie zsynchronizowany z rokiem 2020, a nagranie ma w sobie wszystko to, za co kochamy grupę. Ich pierwszy od siedmiu lat album brzmi jak muzyczny potwór, który w końcu został uwolniony. Brad Barker
Kandace Springs –
The Women Who Raised Me
Z dojrzałością przychodzi szacunek dla tych, którzy przyszli przed tobą. Przychodzi z rozpoznaniem i zrozumieniem faktu, że tak wiele z tego, kim i czym jesteś, stoi na ramionach gigantów z czasów przed tobą. The Women Who Raised Me portretuje kobiety, które były duchowo, muzycznie i twórczo wpływowe dla Kandace Springs. Jej tekstura, ton i interpretacja są przepełnione elementami zaczerpniętymi z twórczości Elli Fitzgerald, Diany Krall, Carmen McCrae, Norah Jones, Niny Simone, Bonnie Raitt i wielu innych. To szeroka i zróżnicowana paleta, a Springs jest idealnym pędzlem. John Devenish
Derrick Hodge –
Color of Noize
Pierwszą rzeczą, jaką należy wiedzieć o Derricku Hodge’u jest to, że przez wiele lat był on basistą dla największych nazwisk w muzyce; Robert Glasper, Terence Blanchard, Common i Quincy Jones potrzebowali jego usług. Na swoim trzecim nagraniu dla Blue Note, Hodge daje z siebie wszystko, przenosząc nas w miejsca, o których istnieniu nie mieliśmy pojęcia. Jest w tym nagraniu wolność – bez granic, bez ograniczeń. Na „Color of Noize” muzykom kazano zaufać swojemu artyzmowi. „Ostatecznie to wasza muzyka”, mówi Hodge. „Weźcie ją i biegnijcie z nią”. Brad Barker
Pat Metheny –
From This Place
Strata Lyle’a Maysa mocno zaciążyła na Pacie Methenym i jego fanach w tym minionym roku. Wciąż nie wiadomo, czy skład, który znalazł się na From This Place stanie się nową grupą Pata Metheny’ego, ale gitarzysta w końcu zabrał ten koncertujący zespół do studia, by stworzyć filmowe i rozległe nagranie. From This Place posiada wiele tonów i faktur, których można by się spodziewać po nagraniach Pat Metheny Group, a jednocześnie zaczyna prowadzić muzykę Metheny’ego w nowym, ekscytującym kierunku. Brad Barker
GoGo Penguin –
GoGo Penguin
Czasami nazywani „Radiohead brytyjskiego jazzu”, GoGo Penguin zajmują unikalną sferę na styku jazzu, muzyki klasycznej, rocka, muzyki elektronicznej i eksperymentalnej. Czwarty album brytyjskiego tria jest być może jeszcze odważniejszą eksploracją niż kiedykolwiek wcześniej. Świetlisty i nastrojowy album przenosi nas w rozgwieżdżone niebo, w atramentową ciemność kosmosu, w tajemnicze centrum tesseraktu, w ogromny, niepoznawalny bezkres wszechświata. To niezwykła podróż, która odbywa się tuż między naszymi uszami. Adam Feibel
Ernesto Cervini –
Tetrahedron
Torontoński perkusista Ernesto Cervini zdobył w tym roku nagrodę Juno za album Turboprop, a w przyszłym roku może zdobyć kolejną. Debiut jego chordless trio Tetrahedron jest ekscytujący, odważny i wyraźnie nowoczesny. Wraz z basistą Richem Brownem i saksofonistą Luisem Denizem, gitarzysta Nir Felder dodaje do miksu swojego Stratocastera, aby nadać triu dodatkowy impet. Ich interpretacje utworów Johna Coltrane’a i Vince’a Mendozy są uderzająco świeże, a oryginalne kompozycje Cerviniego są ostre jak brzytwa. Adam Feibel
Dione Taylor – Spirits in the Water
Dione Taylor trafia w punkt ze swoją własną marką muzyki, którą nazywa „Prairie blues.” Wspomagana przez młodego producenta Joela Schwartza, piosenki i dźwięki Spirits in the Water są autentyczne i wciągające. Dione Taylor naprawdę trafiła w dziesiątkę i może się pochwalić międzynarodowym uznaniem. Danny Marks
Peripheral Vision –
Irrational Revelation and Mutual Humiliation
To ambitne przedsięwzięcie torontońskiego kwartetu Peripheral Vision to 88-minutowa odyseja. Producent Jean Martin wykorzystuje żywiołową spontaniczność zespołu i dodaje do niej dodatkowe warstwy, które pomagają grupie wznieść się na nowe wyżyny. Poza samymi walorami muzycznymi, zespół wykorzystuje tę płytę, by opowiedzieć się za sprawiedliwością rasową i pojednaniem rdzennych mieszkańców – artystyczna deklaracja, która jest aktualna w każdym czasie, ale szczególnie w roku, który się wydarzył. Adam Feibel
Brenda Brown – Life Among Giants
Debiutancki album Brendy Brown, wokalistki z Hamilton, Ont.-based, prezentuje 11 wspaniałych utworów, z aranżacjami dyrygenta Rossa Wooldridge’a. Od pełnego orkiestrowego brzmienia „Put Your Head on My Shoulder” Paula Anki po swingujące bigbandowe traktowanie „I’ve Got My Love to Keep Me Warm”, Life Among Giants to pierwsze dzieło godne pochwały. Glen Woodcock
Ambrose Akinmusire – On the Tender Spot of Every Calloused Moment
Ironia zrogowaciałego naskórka polega na tym, że jest zbudowany jako ochrona i wydaje się być zbroją, ale jeśli się go naruszy, promieniuje przejmującym bólem – staje się najczulszym z miejsc. Duch i dusza też tak mają, a ten album trębacza Ambrose Akinmusire mówi o tym obnażeniu i surowości bólu. On the Tender Spot of Every Calloused Moment „nawiguje po tym, co to znaczy po prostu istnieć jako czarna osoba w Ameryce”. Ta płyta to głos mówiący, wołający ponad podziałami. John Devenish
Keith Jarrett – Budapest Concert
Ostatnia solowa trasa koncertowa Keitha Jarretta rozpoczęła się w 2014 roku w Carnegie Hall i tam też zakończyła się w 2017 roku. Po drodze pojawił się w Toronto i Montrealu, a w kwietniu 2016 roku w Budapeszcie. Tamten koncert został wydany w tym roku na dwupłytowym zestawie w ECM. To intensywna, skupiona muzyka, podzielona na 12 ponumerowanych części. Cały talent i technika Jarretta jest tu na wyciągnięcie ręki, pięknie nagrana. Smutna wiadomość, że Jarrett niedawno doznał dwóch udarów oznacza, że będzie to prawdopodobnie jego ostatnie koncertowe wydawnictwo – choć z pewnością w skarbcach czeka na wydanie więcej – co czyni Budapest Concert nagraniem, które warto sobie cenić. David Basskin
Bill Frisell – Valentine
Gracze na tej płycie pochodzą z różnych miejsc twórczych, ale jako trio przecinają się, by wystąpić jako jeden głos. Bill Frisell, Thomas Morgan i Rudy Royston mają tę niezwykłą, przypominającą rodzeństwo umiejętność dokańczania nawzajem swoich myśli, zdań czy pomysłów. To właśnie czyni Valentine tak wyjątkowym i niepowtarzalnym. Każdy z graczy, zdolny do utrzymania się w roli lidera, znajduje nić łączącą go z pozostałymi. Valentine może być tak blisko ducha miłości i tego, jak zbliża ona ludzi, jak to tylko możliwe. John Devenish
Advocats Big Band – In Full Swing
Ale Advocats bawią fanów z Toronto od prawie trzech dekad, to jest ich pierwszy pełny album. Z wokalem Niny Richmond, In Full Swing zawiera wspaniałe aranżacje i wykonania klasyków z epoki swingu, takich jak Satin Doll i Drummin' Man, zmieszanych ze współczesnymi utworami, takimi jak Skyfall. Glen Woodcock
Arturo O’Farrill and the Afro Latin Jazz Orchestra – Four Questions
Arturo O’Farrill to od dziesięcioleci waga ciężka w latynoskim jazzie, znany z głębokich eksploracji socjopolityki życia. Tematyka tej płyty koncentruje się wokół czterech pytań postawionych przez działacza na rzecz praw obywatelskich W.E.B. Du Bois’a w jego książce „Dusze czarnych ludzi” z 1903 roku. O’Farrill eksploruje te tematy poprzez intensywne rytmy, ekscytujące kontrasty i subtelne przesunięcia. Muzyka jest tak głęboka, jak jej temat. Piękna muzykalność i zawiłość aranżacji sprawiają, że słucha się jej z wielką przyjemnością. Laura Fernandez
Alex Goodman – Impressions in Blue and Red
Alex Goodman potraktował określenie „podwójny album” bardziej dosłownie niż większość, ponieważ gitarzysta zaangażował dwa zupełnie różne kwartety na każdą połowę tego ambitnego nagrania. Impressions in Blue and Red to eksploracja synestezji, w której Goodman wciela się w kolory i nastroje dźwięków, zarówno sam, jak i ze swoimi zespołami. To intrygująca i skłaniająca do refleksji płyta, nad której znaczeniami i skojarzeniami będziecie zastanawiać się jeszcze długo po jej przesłuchaniu. Adam Feibel
Polecane linki
- Grammy Awards 2021: Pełna lista jazzowych nominowanych
- Rok w przeglądzie: 10 najlepszych albumów jazzowych 2019 roku
.