Zasady Ustawiania Perkusji, które prawdopodobnie powinieneś złamać

Podziel się tym:

Od razu na wstępie powiem, że pomysł posiadania „zasad” dotyczących ustawiania perkusji jest fałszywy. Istnieją ogólne koncepcje, które pozwolą ci zacząć – niektóre bardziej logiczne i efektywne niż inne – ale możesz ustawić swoje bębny jakkolwiek chcesz!

Czasami będą sytuacje, które wymagają unikalnej konfiguracji. Nie ma nic, co czyni to „złym” tak długo, jak bębny są fizycznie grywalne. Co najważniejsze, jeśli są one dla Ciebie wygodne, Twoja decyzja jest w 100% słuszna. Jedną z korzyści z ustawienia w 'niekonwencjonalny' sposób jest to, że może to zainspirować nowe pomysły. Coś, co zagrałbyś na standardowym zestawie może wyjść brzmiąc zupełnie inaczej z dziwnym setupem!

Tomy

Pierwszy i najbardziej podłogowy (zobacz co tam zrobiłem), każdy wie, że floor tomy idą na prawo, a twoje tomy schodzą w dół zgodnie z ruchem wskazówek zegara. Nigdy nie zapomnę pierwszego razu, kiedy zobaczyłem Marco Minnemanna łamiącego tę zasadę. Miał pięć tomów i bęben gongowy (który jest w zasadzie tomem wielkości bębna basowego, na którym gra się pałeczkami). Od lewej do prawej, były to rozmiary 22, 10, 12, 8, 14 i 16.

Najfajniejszą rzeczą w graniu na tomach poza kolejnością jest to, że partie, które przyzwyczaiłeś się grać na standardowym ustawieniu, wychodzą same z siebie! Kiedy spróbowałem tego po raz pierwszy, szybko zakochałem się w tym, jak licksy, które już znałem, wychodziły w nowy i zaskakujący sposób.

Ostatnio używam tych samych rozmiarów tomów, ale w innej kolejności: 12, 8, 10, 14, 16. Lubię mieć 12″ po lewej stronie, co symuluje lewy floor tom. Daje to również dodatkową korzyść w postaci miejsca na pomocnicze werble na lewo od mojego głównego werbla. Przez pewien czas ustawiałem się symetrycznie, podobnie jak Mike Mangini. Możesz ustawić swoje tomy w dowolnej kolejności. Powinieneś eksperymentować z różnymi ustawieniami; może któreś cię zaskoczy!

Hi-haty

Standardowe miejsce dla hi-hatów jest po twojej lewej stronie, gdzie twoja prawa ręka krzyżuje się z lewą, aby na nich zagrać. Dla prostych statywów ma to wiele sensu, ponieważ jesteś dość ograniczony co do miejsca, w którym możesz wygodnie ustawić stopę. Zdalne statywy pod hi-hat otwierają nowe możliwości. Możesz mieć lewą stopę tam, gdzie zwykle, ale hi-haty po drugiej stronie – na przykład nad floor tombami. Danny Carey na jednym lub dwóch albumach umieścił swój stojak pomiędzy tomami. Zdalne ustawienie ułatwia również dodanie wielu par hi-hatów do twojego setupu.

Auxiliary Snares

Zwykle widzimy werbel pomocniczy po lewej stronie, jak 10″ lub 12″ jako uzupełnienie 13″ lub 14″ werbla głównego. Po pierwsze, nie musisz używać tylko jednego; ja lubiłem używać trzech, z 10″ i 12″ po lewej stronie 13″ lub 14″ w centrum.

Inną fajną opcją jest użycie większego po lewej stronie. Mógłbyś mieć 12″ lub 13″ główny głośnik z dużym, głębokim 14″ po lewej stronie, strojonym super nisko. I dlaczego poprzestać na 14″? Mam 20×9, który brzmi niesamowicie z masywnym, samplowanym dźwiękiem werbla. Pozycja jest również otwarta; możesz umieścić werbel na prawo od środka, w pozycji rack tom lub nawet nad nimi, jak Golden Ratio 10×6.2 Mangini (#MathNerd… uwielbiam to). Jednym z moich ulubionych maniaków werbli jest Chris Dave; on czasami używa czterech na jednym zestawie!

Rzeczy do rozważenia przy ustawianiu

Powinieneś wciąż pamiętać o kilku rzeczach przy ustawianiu. Zdecydowana większość muzyki jest skoncentrowana na kopie i werblu. Te dwa instrumenty muszą być w najwygodniejszych pozycjach, ponieważ zazwyczaj używasz ich najwięcej. Główny werbel powinien znajdować się pomiędzy kolanami, a bęben basowy tam, gdzie naturalnie siedzi Twoja prawa stopa (lub lewa, jeśli jesteś leworęczny, oczywiście). Zawsze składam te elementy jako pierwsze, kiedy buduję nowy zestaw. Kick i werbel muszą czuć się jak w domu, więc poczuj się z nimi bardzo komfortowo zanim zrobisz cokolwiek innego.

Gdy już wybierzesz ustawienie tomów, postaraj się złożyć je tak, aby kąt każdego tomu był podobny do kąta werbla. Jest to ważne, ponieważ na werblu uczymy się większości naszych technik ręcznych, więc najsensowniej jest odwzorować te warunki jak najdokładniej w całym zestawie perkusyjnym.

Następnie zaplanuj pozycje dla swoich głównych powierzchni jezdnych. Jak wspomniałem w sekcji dotyczącej hi-hatu, te mogą być wszędzie. Lubię zamknąć oczy i po prostu bębnić na powietrzu moimi pałeczkami. Nie myślę o tym, jak to wygląda – po prostu badam, co byłoby wygodnym miejscem dla moich hi-hatów i umieszczam je tam (o ile mogę dopasować hardware). To samo robię z talerzem ride i głównym stackiem.

Powyższa metoda pomoże Ci umieścić Twoje najważniejsze instrumenty tam, gdzie są wygodne i łatwo dostępne. Rozmieszczenie reszty talerzy, perkusji i czegokolwiek innego zależy wyłącznie od Ciebie i Twojej kreatywności. Umieść cokolwiek chcesz, gdziekolwiek chcesz. Upewnij się tylko, że jest to miejsce, w które łatwo uderzyć!

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *