Dal manuale POP:
“Creare un senso di spazio è fondamentale per quasi tutta l’arte bidimensionale. (…)Fondamentalmente la prospettiva lineare è ottenuta con elementi di disegno mentre la prospettiva aerea è resa con l’uso del colore e la differenziazione del fuoco. Spesso questi approcci sono combinati ma l’enfasi può essere più su uno che sull’altro a seconda della natura del paesaggio e dello stato d’animo o dell’atmosfera che l’artista vuole comunicare.”
Ho scritto un post dettagliato principalmente sulla prospettiva lineare per la Parte 2 di questo corso (breve link al post: https://wp.me/p94hP8-Dg ).
Questa è una definizione di prospettiva lineare secondo l’enciclopedia Britannica (Britannicacom. 2018. Enciclopedia Britannica. . . Disponibile da: https://www.britannica.com/art/linear-perspective) :
“Prospettiva lineare, un sistema per creare un’illusione di profondità su una superficie piana. Tutte le linee parallele (ortogonali) in un dipinto o in un disegno che usa questo sistema convergono in un singolo punto di fuga sulla linea dell’orizzonte della composizione.”
Questa linea dell’orizzonte è il livello dell’occhio del pittore/osservatore.
Alcuni esempi di prospettiva lineare:
Sono appena stato a visitare una mostra di M.C Escher a Lisbona- un maestro assoluto della prospettiva lineare, che può giocare con la logica e creare strutture impossibili (le mie fotografie della mostra).
L’esempio a sinistra mostra anche una prospettiva aerea con gli oggetti che vanno dallo scuro in primo piano al molto chiaro in lontananza.
Laura Oldfield Ford
Laura Oldfield Ford è un’artista contemporanea britannica, una psico-geografo e una scrittrice. Scriverò di più su di lei in un post sulla psico- geografia, ma includerò qui i suoi dipinti come superbo esempio di prospettiva lineare.
(Immagini da:Halesgallerycom. 2018. Hales Gallery. . . Disponibile da: https://www.halesgallery.com/exhibitions/20/works/ea7af8f2970568/slide/)
La stessa enciclopedia dà una definizione molto dettagliata della prospettiva aerea (Britannicacom. 2018. Enciclopedia Britannica. . . Disponibile da: https://www.britannica.com/art/aerial-perspective) :
“Prospettiva aerea, detta anche prospettiva atmosferica, metodo per creare l’illusione della profondità, o recessione, in un dipinto o un disegno modulando il colore per simulare i cambiamenti effettuati dall’atmosfera sui colori delle cose viste a distanza. Sebbene l’uso della prospettiva aerea sia noto fin dall’antichità, Leonardo da Vinci usò per la prima volta il termine prospettiva aerea nel suo Trattato della pittura, in cui scrisse: “I colori diventano più deboli in proporzione alla loro distanza dalla persona che li sta guardando”. Si scoprì in seguito che la presenza nell’atmosfera di umidità e di minuscole particelle di polvere e materiali simili causa una dispersione della luce al suo passaggio, il cui grado di dispersione dipende dalla lunghezza d’onda, che corrisponde al colore, della luce. Poiché la luce di lunghezza d’onda corta – la luce blu – viene dispersa maggiormente, i colori di tutti gli oggetti scuri lontani tendono al blu; per esempio, le montagne lontane hanno un colore bluastro. La luce di lunghezza d’onda lunga – la luce rossa – viene dispersa meno; così, gli oggetti luminosi lontani appaiono più rossi perché parte del blu viene disperso e perso dalla luce con cui sono visti.
L’atmosfera che interviene tra uno spettatore e, per esempio, le montagne lontane, crea altri effetti visivi che possono essere imitati dai pittori di paesaggi. L’atmosfera fa sì che le forme lontane abbiano bordi e contorni meno distinti delle forme vicine allo spettatore, e i dettagli interni sono similmente ammorbiditi o sfocati. Gli oggetti lontani appaiono un po’ più chiari degli oggetti di tono simile che si trovano più vicini, e in generale i contrasti tra luce e ombra appaiono meno estremi a grandi distanze. Tutti questi effetti sono più evidenti alla base di una montagna che sulla sua cima, poiché la densità dell’atmosfera che interviene è maggiore alle quote più basse.”
Ho trovato interessante conoscere la spiegazione ottica sulla dispersione della luce che cambia l’aspetto dei colori, così ho deciso di includere questa spiegazione piuttosto lunga.
In breve:
Gli oggetti più vicini a chi guarda appaiono più nitidi, più scuri e più caldi degli oggetti lontani da chi guarda. O espresso nel modo opposto – in lontananza gli oggetti sembreranno avere bordi non netti, essere più chiari nei toni e più freddi nei colori che da vicino.
I paesaggi classici di Claude Lorrain sono bellissimi esempi di prospettiva aerea. Ecco per esempio “Mattino al porto” del 1640:
Trovo la luce di questo dipinto molto bella, e la sensazione di profondità è incredibile.
(Immagine da: Claudelorrainorg. 2018. Claudelorrainorg. . . Disponibile da: http://www.claudelorrain.org/Morning-At-The-Port-1640.html)
Questo è un esempio dell’artista contemporanea Irena Kononova. Ho trovato interessante vedere le regole della prospettiva aerea applicate a un paesaggio astratto.
(Immagine da: Mymodernmetcom. 2017. My Modern Met. . . Disponibile da: https://mymodernmet.com/contemporary-landscape-painting/)
In questo dipinto impressionista di un campo di Bluebonnets dell’artista americano Julian Onderdonk (1882-1922) la gradazione da colori più caldi e scuri in primo piano a colori più freddi e sottili sullo sfondo è molto sottile:
(Immagine da:Mymodernmetcom. 2015. My Modern Met. . . Disponibile da: https://mymodernmet.com/julian-onderdonk-impressionist-paintings-bluebonnets/)
Tutti questi esempi usano anche la prospettiva lineare, con le dimensioni degli oggetti che si allontanano man mano che sono più lontani, e convergono verso un punto di fuga.