John Keats nasceu em Outubro de 1795 em Moorgate, Londres, Inglaterra. A sua primeira obra publicada ‘O Solitude!’ apareceu em 1816. A sua carreira estagnou durante a maior parte da sua vida, apesar de se ter tornado conhecido na cena literária londrina, com contemporâneos como Percy Bysshe Shelley e William Wordsworth.
Durante a sua curta vida, John Keats publicou apenas três volumes de poesia e foi lido por um número muito pequeno de pessoas. Aqueles que leram a sua poesia, especialmente as críticas, denunciaram-na como inútil. Em 1819, contraiu tuberculose e partiu para Itália onde sofreu em agonia, parcialmente devido aos seus tratamentos médicos, até à sua morte em Fevereiro de 1821 com apenas vinte e cinco anos de idade.
On the Sea
‘On the Sea’ é um soneto tradicional que fala no mar como uma força musical e incognoscível. Pode inchar a grandes alturas, e fazer descer um até às profundezas mais profundas. Keats mostra o seu gosto pela mitologia grega no texto, referindo-se a Hecate, uma bruxa das lendas gregas. No final, o orador está interessado em como a selvageria e a imprevisibilidade do mar podem aliviar a sua angústia mental. É um simples prazer natural que todos devem ter o tempo necessário para desfrutar.
O Solidão se devo habitar contigo
Esta peça é mais um dos sonetos mais belamente compostos de Keats. Descreve como um orador pretende lidar com a solidão invencível, escapando para um deserto natural. Dentro do texto, o orador chegou à conclusão de que não há nada para ele fazer senão aceitar o facto de que vai ficar com “Solidão”. É uma força personificada que o acompanha para onde quer que ele vá. Ele sabe que se puder ficar lá fora, então ficará feliz. Contudo, ele poderia ser mais feliz se houvesse um outro para partilhar a sua alegria com ele.
Estrela brilhante, seria eu tão firme como tu
Este é um dos sonetos mais conhecidos de Keats. Fala do desejo de uma pessoa de permanecer para sempre na companhia do seu amante. Através do texto, Keats toca na delicadeza da existência humana. Ele utiliza imagens das estrelas, e da sua solidão e firmeza como metáfora de como o orador gostaria de ser para o seu amante. Ele vai ser tão imóvel e solitário como precisa de ser para lhe agradar.
Em Drear Nighted December
Com o poema, ‘In drear nighted December’ John Keats descreve a forma como as memórias de tempos mais felizes e mais quentes têm um impacto nas horas mais escuras e frias de Dezembro. Ele usa imagens de árvores, vento e riachos para despertar os sentidos do leitor e fazê-los sentir como se também eles estivessem a experimentar o frio do Inverno e o calor das memórias. O poema conclui com uma discussão sobre quão poderosas são as memórias humanas, e a incapacidade da humanidade de se entorpecer às suas próprias emoções.
Ode à Psique
Este é um dos menos conhecidos e falados de Keats sobre odes. É dedicada à deusa grega Psyche. O poeta dirige-se a Psyche ao longo do texto. Conta uma pequena história das suas explorações através da floresta e refere-se a ela como a mais bela das deusas e deusas. O orador conclui decidindo que quer dedicar a sua vida à adoração de Psique. Ela não tem tem templos, (como outras pessoas não a apreciaram como o orador é agora) ele vai construir-lhe um na mente e fornecer-lhe “todo o deleite suave”.
Para o Outono
‘To Autumn’ é um belo poema que discute a estação do Outono. É frequentemente considerado como a mais hábil de todas as odes de John Keats. No texto, ele faz uso de uma variedade de imagens que falam da fecundidade da estação e do “sol maduro”. Há bênçãos e frutos e flores em brotação. No final do poema, ele fala da importância do Outono, e de como é um tópico primordial a explorar pelos poetas. Há novas imagens de aves e insectos voadores. A levada para os céus, trazendo o leitor consigo.
John Keats
John Keats nasceu em Moorgate, Londres, a 31 de Outubro de 1795. Era o mais velho de quatro filhos, e acreditou, durante algum tempo, que tinha nascido na estalagem onde o seu pai tinha trabalhado como um trabalhador estável.
Leia a Biografia de John Keat
On First Looking into Chapman’s Homer
Esta peça, como muitas das de John Keats, está associada a uma experiência específica. Neste caso, o poeta estava a recordar a sua primeira leitura da tradução inglesa da poesia de Homero por George Chapman. Keats compara a leitura do texto a alguém que encontra e explora um novo mundo. Os reinos para os quais Keats viajou eram “reinos de ouro”. Enquanto lá via os reinos de Tróia e da Grécia e ouvia os bardos que cantavam sobre o deus Apolo.
La Belle Dame sans Merci
‘La Belle Dame sans Merci’ conta a história de um cavaleiro que é seduzido por uma mulher parecida com uma fada. No início, parecia ao cavaleiro que todos os seus sonhos se estavam a tornar realidade. Ele tinha finalmente encontrado a bela mulher que procurava. Infelizmente para ele, foi atraído para longe do seu caminho. Acordou, com frio, sozinho e desiludido. Foi a experiência um sonho? Provavelmente, mas isso pouco importa no esquema maior das coisas. John Keats estava mais interessado em explorar estados de sonho e outros mundos do que em retratar algo realista.
Ode numa Urna Grega
Esta peça está perto do topo da lista dos poemas mais populares de Keats. É uma ode dedicada a uma urna grega, ou vaso. O texto é bastante complexo pois retrata a história retratada na urna. O orador tenta determinar o que são exactamente as imagens, e o que o pintor pretendia quando as fazia. Ele mergulha na relação entre arte e beleza, e a sua ligação à verdade e ao conhecimento. Através do texto, o orador de Keats faz o argumento de que é através da beleza que a humanidade vem a conhecer a verdade. O conhecimento, conclui o poema, é a coisa mais importante que a humanidade tem.
Ode a um Rouxinol
Neste poema, que é muito provavelmente o mais conhecido de John Keats, o rouxinol desempenha um papel importante. O orador ouve-o cantar e sente ciúmes da sua vida despreocupada. Inspirado pela canção, ele considera entregar-se ao bosque e tentar procurar o mesmo tipo de liberdade que o rouxinol tem. Pensa mesmo em deixar-se morrer no bosque. Esta bela visão, pela qual o orador foi entrançado, é quebrada quando o pássaro voa. O altifalante é deixado em paz. A confusão que ele sentiu no início do poema regressa. Ele é incapaz de determinar o que era real e o que era um sonho.