Brandywine Conservancy and Museum of Art

N.C. Wyeth

N. C. Wyeth (1882-1945) foi um dos ilustradores mais importantes da América no século XX. As suas renomadas imagens de piratas de swashbuckling, cavaleiros de armadura e cowboys de cavalo duro dispararam a imaginação dos leitores durante gerações.

Em 1902, Newell Convers Wyeth, de vinte anos, de Needham, Massachusetts, juntou-se à Howard Pyle School of Art em Wilmington, Delaware. A influência de Pyle foi um catalisador vital, e após vários anos de estudo, Wyeth rapidamente se tornou um dos ilustradores de revistas mais populares da época. Em 1911, o editor Charles Scribner’s Sons encarregou a Wyeth de ilustrar uma nova edição da Treasure Island. Misturando habilmente romance e realismo nas suas fotografias, deu forma aos personagens e cenários de Stevenson, criando imagens vívidas e dramáticas. Dez anos mais tarde – com uma série de “Scribner’s Classics” para seu crédito – Wyeth era tão famoso como os autores cujas histórias ele ilustrou.

Wyeth foi procurado para comissões de livros e revistas ao longo da sua carreira; ao mesmo tempo, porém, e como a maioria dos ilustradores da época, ficou perturbado com a distinção feita entre ilustradores e artistas. Para escapar ao que sentia serem as conotações pejorativas de ser apenas um ilustrador, Wyeth procurou o reconhecimento em outras esferas da arte. O seu trabalho privado inclui naturezas mortas, retratos e paisagens do Chadds Ford, bem como a sua propriedade de Verão em Port Clyde, Maine. Wyeth gozava também de reputação como muralista e de imagens publicitárias pintadas. Em todas as áreas, provou ser um desenhador especializado e colorista. Wyeth explorou vários estilos e técnicas dominadas que vão desde o pincélico geral até ao quase fotográfico.

N. C. Wyeth instalou-se no Chadds Ford em 1907, onde mais tarde construiu uma casa e um estúdio que hoje fazem parte do Brandywine River Museum of Art e que estão abertos sazonalmente ao público. Ele e a sua esposa, Carolyn, criaram cinco filhos talentosos: três cresceram para serem artistas (Henriette, Carolyn e Andrew), um músico (Ann) e o quinto engenheiro mecânico (Nathaniel). Wyeth morreu subitamente em 1945, mas a sua imaginação e personalidade maior que a vida ajudou a moldar as duas gerações seguintes de artistas da família Wyeth.

Henriette Wyeth

Henriette Wyeth (1907-1997), N.C. Wyeth, o filho mais velho, usou uma subtil fusão de cor e textura para criar retratos e naturezas mortas com uma beleza lírica que combina aspectos de realismo e abstracção. Wyeth recebeu formação artística com o seu pai, seguida de estudos formais na Escola de Arte Normal de Massachusetts em Boston e na Academia de Belas Artes da Pensilvânia em Filadélfia. Como jovem artista, seguiu o conselho de N.C. Wyeth de “pintar a luz e o ar em torno do sujeito – pintar o mistério” através de uma série de pinturas de fantasia que se basearam no seu interesse pelo teatro e pelo ballet. Muitas destas obras, bem como os seus retratos de figuras da sociedade e da família, foram exibidos e ganharam prémios em espectáculos juried na Wilmington Society of the Fine Arts e na Pennsylvania Academy of the Fine Arts.

Em 1929, ela casou com o artista Peter Hurd, que também tinha estudado pintura com N.C. Wyeth. Inicialmente estabeleceram a sua casa e estúdio no Chadds Ford; em 1940, o casal instalou-se permanentemente no estado natal de Hurd, no Novo México. Lá, Henriette foi recentemente inspirado pela vida no sudoeste árido. As suas pinturas de natureza morta de objectos do Novo México são apresentadas em cores brilhantes, e os seus retratos apresentam frequentemente as extensas montanhas do deserto como cenários de fundo.

Peter Hurd

p>Artista nascido no México Peter Hurd (1904-1984) deixou o treino militar em West Point para seguir uma carreira como artista. Após estudos em arte no Haverford College e na Academia de Belas Artes da Pensilvânia, Hurd veio para o Chadds Ford para estudar pintura com N.C. Wyeth nos anos 20. Wyeth encorajou Hurd a criar desenhos e pinturas para utilização como ilustrações em publicações.

Embora formado em pintura a óleo, Hurd começou a experimentar a têmpera dos ovos, um antigo meio de pintura que experimentou um breve renascimento nos Estados Unidos durante as décadas de 1920 e 1930. Hurd utilizou pela primeira vez a têmpera do ovo nas suas paisagens representando a região do Chadds Ford e para trabalhos murais. O artista ensinou a técnica tanto a N. C. Wyeth, que a utilizou apenas durante pouco tempo, como a Andrew Wyeth, que se tornou um mestre do meio.

Após o casamento de Hurd com Henriette Wyeth e a sua transferência para o Novo México, ele afastou-se da pintura com detalhes finamente pincelados, pela qual a têmpera é mais conhecida. Em vez disso, o artista aplicou a lavagem de ovos pigmentados de uma forma mais solta e mais amplamente manipulada que capturou as suas impressões da paisagem desértica varrida.

Carolyn Wyeth

p>Carolyn Wyeth (1909-1994), a segunda criança de N. C. Wyeth, foi treinada pelo seu pai e mais tarde deu aulas de arte no Chadds Ford e Rockland, Maine, durante mais de 30 anos. Ao contrário de outros membros da sua família, Carolyn Wyeth raramente pintava figuras, concentrando-se quase exclusivamente na paisagem e na natureza morta. Tal como o seu pai, e especialmente o seu irmão Andrew, ela extraiu sustento visual do seu ambiente e memórias imediatas, para criar pinturas que se concentravam no seu estúdio, interiores e vistas.

Wyeth desenvolveu uma abordagem altamente redutora dos seus temas e reduziu as formas a formas simples mas ousadas e planas, frequentemente colocadas em perspectivas inclinadas. A sua paleta silenciosa, pontuada por acentos brilhantes e contrastes dramáticos de luz e sombra, evoca uma sensação de solenidade e triste devaneio. Estes renderings imaginativos revelam a profunda ligação da artista com a casa da família Wyeth e Chadds Ford onde viveu toda a sua vida.

Andrew Wyeth

p>Andrew Wyeth (1917-2009) é reconhecido como um dos artistas americanos mais importantes do século XX. Durante mais de sete décadas pintou as regiões do Chadds Ford, Pensilvânia, onde nasceu, e a meio do Maine, onde passou a maior parte dos seus meses de Verão.

Wyeth era o mais novo de cinco filhos de N. C. Wyeth. Aos quinze anos de idade começou vários anos de intensa formação artística sob o seu pai, que encorajou Andrew a trabalhar tanto como ilustrador como pintor. A sua carreira como aguarelista foi lançada em 1937, quando a primeira exposição individual do artista na Galeria Macbeth em Nova Iorque foi aclamada pela crítica.

Além dos feitos em aguarela, Andrew Wyeth tornou-se um mestre da têmpera dos ovos, um meio apresentado a ele em 1936 pelo seu cunhado, o artista Peter Hurd. A têmpera do ovo é um antigo método de pintura que mistura pigmentos secos com gema de ovo e água destilada. Em contraste com a espontaneidade e translucidez da aguarela, a têmpera é um processo moroso de mistura e pintura em camadas que produz cores opacas, lustrosas e superfícies ricamente variadas.

Wyeth foi um observador astuto que uma vez observou que o significado “está escondido atrás da máscara da verdade” na sua obra. Ele manipulou livremente os seus súbditos, transformando-os de modo a evocar memórias, ideias e emoções. Através de um processo de redução e selecção, ele criou subcorrentes misteriosas nas suas paisagens, interiores e retratos.

John McCoy

John McCoy (1910-1989) estudou belas artes na Universidade de Cornell e na Ecole des Beaux Arts em Fontainebleau, França. Em 1933, juntamente com Andrew Wyeth, McCoy iniciou a formação artística privada com N.C. Wyeth. Tal como Wyeth, McCoy transmitiu o seu fascínio pela luz, cor e disposição variável da paisagem nas suas pinturas. Ele também, tal como Andrew Wyeth, desenvolveu uma abordagem que, embora enraizada no mundo visual, abstraía livremente elementos da paisagem.

Em 1935, casou com Ann, a filha mais nova de N.C. Wyeth, e aprendeu a técnica da têmpera do ovo com o seu cunhado, Peter Hurd. McCoy encontrou na tempera o meio ideal para criar texturas detalhadas da paisagem. Alternativamente, ele também trabalhou em aguarela, por vezes com uma tinta a óleo como camada de base, para capturar aspectos atmosféricos subtis das paisagens no Vale do Brandywine e no Maine costeiro, onde ele e Ann passaram os meses de Verão. McCoy foi também um distinto professor na Academia de Belas Artes da Pensilvânia durante quase três décadas.

George A. Weymouth

George A. Weymouth (1936-2016) continuou a tradição realista americana da família Wyeth através das suas paisagens pintadas do vale do Brandywine e do seu retrato. Quando jovem na St. Mark’s School em Massachusetts, prosseguiu o seu sério interesse pela pintura sob a orientação do artista e professor, Kleber Hall. Enquanto aluno da St. Mark’s, Weymouth, cuja família era muito amiga de N. C. Wyeth, foi apresentado a Andrew Wyeth, que encorajou Weymouth a utilizar o meio de têmpera. Após a sua formação artística em Yale, regressou a Wilmington e foi casado durante vários anos com Anna Brelsford McCoy, filha de Ann e John McCoy. Inspirado pela arte da família Wyeth alargada, Weymouth fez da tempera de ovo o seu meio principal.

As pinturas de Weymouth demonstram uma ampla gama artística, desde a perspectiva de inclinação em Agosto, com a sua renderização detalhada e sensação palpável de luz nebulosa e calor de Verão, até ao foco central, tons de terra, luz suave e humor ameaçador encontrado em Eleven O’clock News.

Jamie Wyeth

p>Durante um período de cinco décadas, Wyeth criou um corpo de trabalho que fala claramente da sua evolução como artista. Temas familiares – sejam eles pessoas, animais, paisagens ou objectos encontrados – são frequentemente transformados pela mão do artista e pela sua imaginação destro.

A criança mais nova de Andrew e Betsy Wyeth, Jamie Wyeth (b. 1946) demonstrou capacidade de desenho precoce e recebeu formação artística formal quando criança pela sua tia, Carolyn Wyeth. No início dos seus 20 anos, já tinha conseguido atenção para os seus retratos, incluindo o de John F. Kennedy. Estes primeiros retratos a óleo são caracterizados por detalhes precisos e uma paleta de tons de terra escuros, e as suas paisagens exuberantes em aguarela por vezes recordam os do seu pai, com quem partilhou um espaço de estúdio até 1968.

p>Wyeth continuou o legado familiar de pintar a região do Brandywine e do Maine de meia costa e encontrou inspiração nas pessoas e paisagens destes dois locais distintos. Embora abraçando a tradição realista de longa data, o artista desenvolveu uma abordagem singular. Ao longo da sua carreira, Wyeth experimentou na sua utilização de meios de desenho e pintura. Ele mistura livremente meios e aplica-os a uma variedade de superfícies de pintura, criando efeitos complexos de superfície e textura.