Ci sono alcune “regole” di base nella composizione fotografica che ti aiuteranno a creare immagini visivamente piacevoli. Le Regole di composizione sono una di queste regole. Queste sono basate su principi generali di design che forniscono un’immagine visivamente piacevole. Quando arrivate al livello in cui sono intuitive per voi, potete infrangerle consapevolmente nelle giuste circostanze e con una buona ragione. Le fotografie composte in modo mirato sono le più forti. Il tuo obiettivo, come fotografo, è quello di creare immagini belle e stimolanti che non distraggano lo spettatore con elementi che non si prestano bene all’immagine finale.
-
Curve di tono in camera chiara CLASSE ONLINE
- La lezione inizia tra
Un’altra serie di “regole” che aiutano a creare un paesaggio piacevole o una fotografia naturalistica includono aspetti più tecnici come la comprensione della profondità di campo, ISO, velocità dell’otturatore e nitidezza.
Così, al fine di infrangere le regole, è necessario capire le e perché sono importanti per la fotografia. Ci sono molti elementi/regole, ma io tocco solo i miei tre principali in questo articolo.
Regola #1: Regola dei terzi
La regola dei terzi (regola d’oro) è una delle regole più conosciute e seguite della composizione fotografica. Quando è fatta correttamente, l’immagine risultante è bilanciata e sembra giusta. La regola dei terzi consiste nel dividere la tua immagine usando due linee orizzontali e due verticali. Gli elementi importanti della tua scena sono collocati lungo queste linee o nei punti in cui si intersecano.
Composizione fotografica del paesaggio che mostra la Regola dei Terzi di Christine Hauber
La foto del paesaggio qui sopra si adatta perfettamente alla Regola dei Terzi per la composizione fotografica. Il mio soggetto principale e il soggetto secondario cadono entrambi sulla linea e sono vicini ai punti di intersezione.
Rottura della regola dei terzi
Uno dei modi più semplici per rompere la regola dei terzi è mettere il soggetto principale al centro dell’immagine. Questo dà maggiore enfasi e concentrazione sul soggetto principale. Crea anche simmetria all’interno dell’immagine.
La regola dei terzi è mostrata in questa foto di paesaggio in bianco e nero qui sotto. I tuoi soggetti più importanti dovrebbero cadere su queste linee o dove si intercettano. Tuttavia in questa foto di paesaggio, sto rompendo la regola dei terzi mettendo il soggetto al centro. Funziona perché sto riempiendo l’inquadratura con rami che portano l’occhio dello spettatore verso il soggetto principale.
Composizione fotografica del paesaggio che infrange la regola dei terzi di Christine Hauber
Come puoi vedere, l’albero nella foto del paesaggio qui sotto è centrato, infrangendo così la regola dei terzi. Questa immagine funziona ancora perché la linea dell’orizzonte cade sulla linea della Regola dei Terzi e l’area più luminosa dietro l’albero attira gli occhi dell’osservatore verso il soggetto principale.
Composizione di fotografia di paesaggio con soggetto posizionato lungo il centro orizzontale.
Un altro modo per infrangere questa regola è di posizionare la linea dell’orizzonte più vicino al bordo dell’inquadratura. Se hai uno scopo per infrangere questa regola, allora sembrerà giusto sia per te che per l’osservatore. Se avete un meraviglioso primo piano o un cielo che aggiunge alla storia dell’immagine complessiva, allora sentitevi liberi di infrangere la regola enfatizzando quelle aree.
Horizon like place close to the bottom of the frame and NOT according to the Rule of the Thirds
Il mio orizzonte sta verso il bordo inferiore. Questo funziona perché c’è un cielo interessante che mostra la scala e il dramma.
Regola #2: Assicurati che il tuo soggetto sia nitido
Questa potrebbe non essere una regola della fotografia rigorosa, ma è qualcosa per cui ogni fotografo di paesaggi si sforza. Tuttavia, la creazione di belle immagini non richiede sempre la nitidezza. I fotografi di belle arti sono noti per utilizzare esposizioni leggermente più lunghe o immagini sfocate fuori fuoco. La nitidezza è più necessaria nella fotografia di paesaggio, ma per la fotografia naturalistica, la macrofotografia e la fotografia creativa, è la regola più facile da infrangere e finire comunque con una fotografia dinamica e interessante.
Foto di paesaggio artistico sfocato creato dal movimento intenzionale della fotocamera di Christine Hauber
In questa foto di paesaggio sopra, ho infranto la regola avendo una lunga esposizione in cui ho mosso la fotocamera durante l’esposizione. Questo risulta in un’immagine creativa che è apprezzata per i suoi colori e la sua astrattezza.
-
TONE CURVES IN LIGHTROOM ONLINE CLASS
- La lezione inizia in
Regola #3: Riempire l’inquadratura con il tuo soggetto
Riempire l’inquadratura elimina le distrazioni inutili e mette l’accento sul tuo soggetto. Includere troppo sfondo, primo piano o altri oggetti allontana il punto focale dello spettatore dalla parte più importante dell’immagine. Al contrario, troppo spazio può diminuire l’impatto della foto se non c’è motivo che ci sia quello spazio in più. Potrebbe sembrare che tu non abbia portato l’obiettivo giusto per lo scatto.
Quando fotografi, includi solo ciò che vuoi veramente nelle tue foto eliminando ogni distrazione sullo sfondo. In questo modo, lo spettatore può concentrarsi su ciò che è importante. Puoi eliminare queste distrazioni in modi alternativi come il ritaglio (sia nella fotocamera che nell’editing), usando un obiettivo zoom per sfocare lo sfondo, o avvicinandoti o cambiando l’angolazione del tuo soggetto.
Rottura della regola
Avere una grande area di spazio negativo può essere dannoso per la tua immagine se non ha uno scopo. Quindi, se lo spazio negativo produce un senso di luogo o crea uno stato d’animo o un’emozione quando si guarda, allora infrangere questa regola è una cosa perfettamente giusta da fare.
-
Immagine #1: Composizione fotografica di paesaggio con ampio spazio negativo per creare un senso di luogo di Christine Hauber.
-
Immagine #2: Composizione fotografica con ampio spazio negativo per creare un’atmosfera a Geysir, Islanda
Non riempiendo l’inquadratura con il soggetto principale, c’è una risultante ampia area di spazio negativo per l’immagine #1 sopra. In questo caso, lo spazio negativo crea anche un senso di luogo e di tempo. Nell’immagine #2 lo spazio negativo è lì per creare un senso di umore sotto un cielo tempestoso.
The Take Away
Il principale take away di questo articolo è che le regole di composizione fotografica sono importanti da conoscere e, comprendendo la loro importanza, è possibile creare immagini meravigliose. Ma se ti trovi in una situazione in cui vuoi essere più creativo con il posizionamento del soggetto, lo spazio negativo, la nitidezza o le linee dell’orizzonte, prova alcune tecniche diverse e vedi se si sentono o sembrano ok.
Puoi anche scattare alcuni fotogrammi che seguono le regole e alcuni che le infrangono perché sei in controllo della tua espressione creativa. Assicurati solo di avere uno scopo sul perché stai infrangendo le regole.
Guarda i seguenti tutorial su Visual Wilderness:
Sull’autore Christine Hauber
La corrente che sottende il lavoro di Christine Hauber è il concetto di serenità in un mondo di caos. Con 25 anni di esperienza professionale nella fotografia, continua ad essere attratta dalla semplicità del minimo e quindi fa ogni sforzo per essere un fedele registratore visivo del mondo che la circonda. Desidera che le sue immagini distillino scene che vanno dall’effimero all’eterno, dall’astruso al simbolico. Come artista dedicata, si sforza costantemente di esplorare ed espandere la sua definizione dello splendore e del mistero nella vita e nella natura. Le sue immagini hanno una qualità eterea e duratura.
Il lavoro di Christine è pubblicato in vari libri, riviste e siti web ed è stato stampato e appeso in case e uffici in tutto il mondo. Tiene workshop privati di fotografia in tutto il mondo, concentrandosi sulle esigenze di ogni singolo cliente.