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Dirò subito che l’idea di avere delle “regole” per impostare la tua batteria è fasulla. Ci sono concetti generali per iniziare – alcuni più logici ed efficaci di altri – ma puoi impostare la tua batteria come vuoi!
A volte ci saranno situazioni che richiedono una configurazione unica. Non c’è niente che lo renda “sbagliato”, purché la batteria sia fisicamente suonabile. Soprattutto, se sono comode per te, la tua decisione è giusta al 100%. Uno dei vantaggi di una configurazione “non convenzionale” è che può ispirare nuove idee. Qualcosa che suoneresti su un kit standard può uscire con un suono completamente diverso con un setup bizzarro!
Toms
Prima e più in basso (vedi cosa ho fatto lì), tutti sanno che i floor tom vanno a destra e i tom scendono di tono in senso orario. Non dimenticherò mai la prima volta che ho visto Marco Minnemann infrangere questa regola. Aveva cinque tom e un gong drum (che è fondamentalmente un tom delle dimensioni di una grancassa che si suona con le bacchette). Da sinistra a destra, le misure erano 22, 10, 12, 8, 14 e 16.
La cosa più bella di suonare i tuoi tom in ordine sparso è che le parti che sei abituato a suonare su un setup standard vengono fuori da sole in modo diverso! Quando l’ho provato per la prima volta, mi sono subito innamorato di come i lick che già conoscevo intimamente sarebbero usciti in modi nuovi e sorprendenti.
Ultimamente, sto usando le stesse dimensioni dei tom ma in un ordine diverso: 12, 8, 10, 14, 16. Mi piace avere il 12″ a sinistra, che simula un floor tom sinistro. Ha anche il vantaggio di avere spazio per i rullanti ausiliari a sinistra del mio rullante principale. Per un po’ di tempo, ho impostato in modo simmetrico, simile a Mike Mangini. Puoi sistemare i tuoi tom nell’ordine che preferisci. Dovresti sperimentare diversi setup; forse uno ti sorprenderà!
Hi-hats
Il posto standard per i tuoi hi-hats è alla tua sinistra, dove la tua mano destra incrocia la tua mano sinistra per suonarli. Per i supporti dritti, questo ha molto senso perché sei abbastanza limitato nel luogo in cui puoi posizionare comodamente il tuo piede. Gli stand hi-hat remoti aprono le possibilità. Puoi avere il tuo piede sinistro dove si trova normalmente, ma con gli hi-hat dall’altra parte – sopra i tom da pavimento, per esempio. Danny Carey ha messo il suo tra i tom del rack per un album o due. Andare in remoto rende anche facile aggiungere più coppie di charleston al tuo setup.
Rullanti ausiliari
Di solito vediamo rullanti ausiliari fuori a sinistra, come un 10″ o 12″ per completare un rullante principale da 13″ o 14″. In primo luogo, non c’è bisogno di usarne solo uno; mi piaceva usarne tre con un 10″ e un 12″ a sinistra di un 13″ o 14″ al centro.
Un’altra opzione interessante è andare più grande a sinistra. Potreste avere un 12″ o 13″ principale con un grande, profondo 14″ fuori alla vostra sinistra accordato super basso. E perché fermarsi a 14″? Ho un 20×9 che suona in modo impressionante con un suono di rullante massiccio, simile a un campione. La posizione è anche aperta; puoi mettere i rullanti a destra del centro, in posizioni di rack tom o anche sopra di loro, come il rullante Golden Ratio 10×6.2 di Mangini (#MathNerd…lo amo). Uno dei miei maniaci del rullante preferiti è Chris Dave; a volte ne usa quattro su un kit!
Cose da considerare quando si imposta
Si dovrebbero comunque tenere alcune cose in mente quando si imposta. La stragrande maggioranza della musica è incentrata su kick e snare. Questi due strumenti devono essere nelle posizioni più comode, dato che generalmente li usi di più. Fai in modo che il tuo rullante principale si trovi tra le ginocchia e la tua grancassa dove il tuo piede destro (o sinistro se sei mancino, ovviamente) si siede naturalmente. Assemblo sempre questi elementi per primi quando costruisco un nuovo kit. La cassa e il rullante devono sentirsi come a casa, quindi mettiti super comodo con loro prima di fare qualsiasi altra cosa.
Una volta che hai scelto una configurazione di tom, cerca di montarla in modo che l’angolo di ogni tom sia simile a quello del tuo rullante. Questo è importante perché impariamo la maggior parte della nostra tecnica della mano sul rullante, quindi ha più senso replicare quelle condizioni il più vicino possibile in tutto il drum set.
Prossimo, pianificate le posizioni per le vostre superfici principali di guida. Come ho detto nella sezione hi-hat, queste possono andare ovunque. Mi piace chiudere gli occhi e semplicemente fare air drum con le bacchette. Non sto pensando a quello che sembra – sto solo esplorando quello che mi sembrerebbe un posto comodo per i miei hi-hat, e li metto lì (sempre che riesca a trovare l’hardware per adattarsi). Faccio lo stesso per il piatto ride e la mia pila principale pure.
Il metodo di cui sopra vi aiuterà a posizionare i vostri strumenti più essenziali dove sono comodi e facilmente accessibili. Il posizionamento del resto dei piatti, delle percussioni e di qualsiasi altra cosa dipende interamente da te e dalla tua creatività. Metti quello che vuoi dove vuoi. Assicurati solo che sia in un posto facile da colpire!