Un film di profondità non comune, ‘Stalker’ è poetico, filosofico e cupo – e certamente non è un film di fantascienza standard. In esso, una guida (uno ‘stalker’, Aleksandr Kaydanovskiy) conduce uno scrittore (Aleksandr Kaydanovskiy) e un professore di fisica (Nikolai Grinko) attraverso una misteriosa area di devastazione conosciuta come ‘The Zone’, alla ricerca della ‘The Room’, che ha la promessa di realizzare i loro desideri più profondi. Si dice che la Zona contenga pericoli mortali per coloro che si trovano al suo interno, ed è anche reattiva alla loro presenza, cambiando in modi imprevedibili. Il film è comunque altamente allegorico, e mentre il trio affronta torbidi orrori sotterranei, non sembrano essere di tipo alieno, ma nella mente, invece, quelli associati alla condizione esistenziale, e che vivono in un mondo moderno sotto un regime totalitario. In questo il film sembra deviare, e in modi più esplicitamente oscuri e introspettivi, dal romanzo originale dei fratelli Strugatsky (che, a parte Roadside Picnic, hanno scritto della narrativa fantastica – guardate, tra gli altri, “The Doomed City”, “Definitely Maybe” e “The Dead Mountaineer’s Inn”). Il film è kafkiano, ed è anche lento e ponderoso, troppo per alcuni spettatori. Ho trovato che il ritmo e le immagini di devastazione siano significative, sottolineando la desolazione delle loro vite e permettendo la quiete di un pensiero più profondo. Il dialogo è fantastico in tutto il film, e mostra chiaramente la lotta dell’intellighenzia in questo “coraggioso nuovo mondo” del comunismo. Lo scrittore osserva che per essere efficace, deve essere tormentato e insicuro di se stesso, cioè, nel momento in cui pensa di essere un genio e di avercela fatta, non è più un grande scrittore. Inoltre, “è impossibile scrivere, pensando tutto il tempo al successo o al fallimento. Ma se nessuno mi leggerà tra cento anni, perché diavolo dovrei scrivere? Descrive anche l’essere messo sotto torchio, all’inizio pensando di cambiare il mondo con le sue parole, e poi scoprendo che il mondo ha cambiato lui, e lo dimenticherà presto, incanalando l’angoscia degli autori russi da Dostoevsky a Grossman. Il fisico, invece, teme di essere denunciato da un collega scienziato, accusato di slealtà al partito per motivi personali, un problema molto reale sotto Stalin. Vuole distruggere la Stanza, riconoscendo che alla fine porterà al disastro sotto forma di potere assoluto concesso a qualche pazzo, e quanto questo sia vero. Nel frattempo, lo stalker è gravemente disilluso dal cinismo e dall’impotenza di questi intellettuali. Ci sono pochi attori, ma ognuno gira in una performance piena di sentimento, compresi i tre protagonisti, ma anche la moglie dello stalker (Alisa Freyndlikh) – guardate la sua ultima scena in cui parla alla telecamera, e mentre si emoziona, si accende una sigaretta. La scena in cui lo stalker cammina con lei attraverso un paesaggio desolato, con la loro figlia senza gambe sulle spalle, i reattori nucleari sullo sfondo e una musica che ricorda i Pink Floyd, è molto potente e mi è rimasta impressa. Dal mio punto di vista, La Zona e il viaggio per raggiungerla rappresentano semplicemente la vita in URSS – una terra desolata in senso letterale e simbolico, con pericoli nascosti ovunque, e le cui regole sfidano la logica e possono cambiare in un istante. Non c’è bisogno di guardare agli extraterrestri per aver creato un posto simile. Il trio non entra mai nella Stanza, ma credete davvero che esista? Una stanza dove tutti i desideri si avverano, mentre si vive sotto un regime totalitario che schiaccia l’anima? È un sogno irrealizzabile. Questo viaggio verso Oz non è lungo una strada di mattoni gialli, ma attraverso un inferno nucleare, eppure c’è speranza e un messaggio di perseveranza. Tarkovsky ci dà il concetto buddista che ciò che è morbido e flessibile sopravviverà, mentre ciò che è duro e forte è vicino a rompersi e a morire. “Quando un uomo è appena nato, è debole e flessibile. Quando muore, è duro e insensibile. Quando un albero sta crescendo, è tenero e flessibile. Ma quando è secco e duro, muore. La durezza e la forza sono compagne della morte. La duttilità e la debolezza sono espressioni della freschezza dell’essere. Perché ciò che si è indurito non vincerà mai”. Nelle capacità paranormali della bambina che segue la lettura della poesia di Tyutchev sull’amore alla fine, vedo anche un messaggio di trascendenza, che la gioventù di domani sarà capace di cose che non si possono concepire oggi. I miracoli possono ancora esistere e il popolo russo sarà un giorno libero? Potente. Qualche altra citazione:Sull’arte: “Ma immaginate un vaso antico esposto in un museo. Era usato a suo tempo come ricettacolo di avanzi di cibo, ma ora è un oggetto di ammirazione universale per il suo modello laconico e la sua forma unica. Tutti fanno oh! e ah! E improvvisamente si scopre che non è affatto antico, che qualche burlone l’ha rifilato agli archeologi solo per divertimento. Per quanto strano possa sembrare, l’ammirazione si spegne. Quei conoscitori… “Sulla musica e sul significato: “Lei parlava recentemente del significato della nostra vita, dell’altruismo dell’arte. Prenda la musica, per esempio. Meno di ogni altra cosa, è collegata alla realtà, o se è collegata, lo fa meccanicamente, non per mezzo di idee, solo per un puro suono, privo di qualsiasi associazione. Eppure, la musica, come per miracolo, arriva al nostro cuore. Cos’è che risuona in noi in risposta al rumore portato all’armonia, rendendolo la fonte del più grande piacere che ci stordisce e ci riunisce? Perché tutto questo è necessario? E soprattutto, per chi? Risponderete: ‘Per nessuno e per nessuna ragione’. No, ne dubito. Perché tutto, nella resa dei conti finale, ha un senso. Un significato e una ragione.”Sull’amore, la poesia ‘La fiamma spenta del desiderio’ di Fyodor Tyutchev:”Amo quei tuoi occhi, amico mio, la loro meraviglia scintillante, lampeggiante, ardente; Quando improvvisamente quelle palpebre salgono, allora un fulmine squarcia il cielo; Tu guardi velocemente, e c’è una fine; C’è un fascino maggiore, però, da ammirareQuando si abbassano quegli occhi diviniIn un momento baciati dal fuoco della passione; Quando attraverso le ciglia abbassate brillano le braci fumanti del desiderio…. “Infine, che riflette un senso di gratitudine, ma ha bisogno di più, di Arseny Tarkovsky, padre del regista.”Ora l’estate è passata, non sarebbe mai potuta essere, è calda al sole, ma non basta, tutto ciò che ho potuto ottenere, come una foglia a cinque dita, è caduto dritto nella mia mano, ma non basta, né il male né il bene sono ancora svaniti invano;Tutto è bruciato ed è stato leggero, ma non basta; la vita è stata come uno scudo e ha offerto protezione; sono stato molto fortunato, ma non basta; le foglie non sono state bruciate, i rami non sono stati spezzati; il giorno brilla come vetro, ma non basta.