Arte astratta: Arte creata da una situazione realistica ma rappresentata in modo irrealistico. Le immagini dell’arte astratta sono “astratte” da immagini della vita reale Vernice acrilica: Un pigmento plastico, solubile in acqua, usato per dipingere. Estetica: Originariamente lo studio delle cose belle. Ma attualmente l’estetica si riferisce allo studio o alla comprensione di tutto ciò che è visivamente piacevole o “funziona” entro i confini dei principi dell’arte. Colori analoghi: Colori vicini l’uno all’altro sulla ruota dei colori. Arte applicata: Un oggetto funzionale o una disposizione in cui vengono applicati i principi dell’arte. Si riferisce a cose come la ceramica, la decorazione d’interni, l’architettura, i mobili, ecc: Un supporto strutturale per un oggetto. Particolarmente usato in scultura per costruirci sopra. Assemblaggio: L’uso di oggetti trovati o tridimensionali per creare un’opera d’arte. Equilibrio: Il principio dell’arte che si riferisce alla disposizione degli elementi in un’opera d’arte. L’equilibrio può essere simmetrico formale, asimmetrico informale o radiale. Legante: La “colla” che tiene insieme il pigmento e lo fa aderire a una superficie. Bisque: Oggetti in argilla che sono stati cotti una sola volta. Disegno a pennello (non smaltato): Un’immagine creata con un pennello, di solito usando inchiostro di china o acquerello, che ha una qualità lineare piuttosto che una finitura pittorica. Busto: Una scultura che rappresenta solo il collo e la testa di una persona. Calligrafia: Letteralmente significa bella linea. Tipicamente si riferisce ad un tipo di scrittura che incorpora l’uso di un pennino largo. Tela: Panno grossolano o tessuto pesante che deve essere teso e innescato per essere usato per dipingere, in particolare per i dipinti a olio. Ceramica: Oggetti di argilla che sono stati cotti due volte, la seconda volta con uno smalto. Gesso: Pietra calcarea morbida, a volte usata come materiale da disegno o mescolata per fare pastelli e altri pastelli. Carboncino: Un materiale da disegno ricavato dal legno carbonizzato. Chiaroscuro: parola italiana per “luce-ombra”. L’uso e l’equilibrio di luce e ombra in un dipinto, e in particolare l’uso di un forte contrasto. Argilla: Una sostanza naturale di terra umida usata per fare mattoni, piastrelle, ceramiche e sculture in ceramica. Collage: Una disposizione di forme aderenti a uno sfondo. Collagraph: Una stampa fatta da un collage di materiali assortiti incollati come carte, cartoni, spago ecc. Colore: Un elemento dell’arte che si riferisce alla “tonalità”. Ruota dei colori: L’organizzazione dei colori su una ruota. Usata per aiutare a capire gli schemi di colore. Colori complementari: Colori opposti l’uno all’altro sulla ruota dei colori. Quando i colori complementari sono mescolati insieme si ottiene un tono neutro Composizione: La disposizione delle parti di un’opera d’arte. Computer art: Arte realizzata con l’uso di un programma per computer. Arte concettuale: Arte in cui l’idea, piuttosto che l’oggetto reale è la caratteristica più significativa. Particolarmente popolare negli anni ’60. Design: Dalla parola italiana che significa “disegno” e che implica anche la pianificazione e la composizione. Dittico: Pittura, di solito una pala d’altare, composta da pannelli incernierati. Disegno: Rappresentazioni su una superficie piana fatte di solito con penna, matita, pastello, gesso o pittura con un’enfasi sulla linea. Colori di terra: Pigmenti realizzati con terra (sporcizia) che contengono ossidi di metallo mescolati con un legante come la colla. Tempera all’uovo: Vernice fatta di pigmento in polvere e legata con tuorlo d’uovo o albume. Il più importante materiale pittorico usato dal 12° secolo fino all’ascesa della pittura a olio.
Emphasis: Un principio nell’arte in cui elementi e idee importanti sono enfatizzati attraverso la composizione. Incisione: Un processo, usato dagli stampatori, di incidere o graffiare linee in un blocco di legno o in una lastra di metallo da cui è stata fatta una stampa. Arte ambientale: Arte fatta su larga scala, che coinvolge la creazione di un ambiente creato dall’uomo come l’architettura, la scultura, la luce o il paesaggio. Livello dell’occhio: In riferimento alla prospettiva, il livello dell’occhio è il punto di vista dell’artista da cui proviene la linea o la prospettiva percepita. Facciata: La parte anteriore o la faccia di un edificio. Figurativo: Opera d’arte basata sulla forma umana. Fine art: Un termine usato per descrivere lavori che non hanno una funzione particolare. Tipicamente dipinti, sculture, disegni e stampe. Cottura: Il processo di cottura dell’argilla in un forno o in un forno esterno (come la cottura raku). Questo processo indurisce l’argilla e la rende molto permanente. Fissativo: Vernice spruzzata o dipinta su una superficie per prevenire le sbavature. Di solito su un lavoro a carboncino o a pastello di gesso. Arte popolare: Arte fatta da professionisti non addestrati. Tipicamente opere d’arte vivaci e colorate in uno stile un po’ “ingenuo”. Scorcio: Una regola della prospettiva per creare l’illusione di venire avanti o allontanarsi nello spazio. Forma: Un elemento dell’arte focalizzato su tutte e tre le dimensioni (altezza, larghezza e profondità). Gesso: Una preparazione della superficie o primer fatto di gesso per tempere o dipinti a olio che viene dipinto sulla superficie del quadro. Doratura: Applicazione della foglia d’oro a un dipinto o a un’altra superficie. Smalto: Un rivestimento trasparente o semitrasparente di un colore o di una macchia usato su dipinti a olio, sculture in gesso o ceramiche. Guazzo: Una pittura ad acquerello mescolata con pigmenti bianchi che la rendono più opaca e le danno più peso e corpo. Greenware: Forme di argilla essiccata che non sono state cotte. Gomma arabica: Un legante usato negli acquerelli ricavato dalla gomma di un albero di acacia. Linea dell’orizzonte: La linea orizzontale che distingue il cielo dalla terra, o la terra dal muro. Il livello dell’occhio della vista dell’artista. Inoltre, dove si trova il punto di fuga in un disegno prospettico. Tinta: Il riferimento tecnico al colore. Illustrazione: Un’immagine che accompagna un testo scritto e aiuta ad interpretarlo. Impressionismo: Un movimento del 19° secolo che collegava la tradizione “realista” con i movimenti moderni del 20° secolo. L’attenzione dell’impressionista si concentrava sulla luce e sull’atmosfera. Inchiostro di china: Un inchiostro impermeabile a base di nerofumo. Forno: Un grande “forno” usato per la cottura di lavori in argilla. Linea: Un elemento dell’arte usato nel disegno, nella pittura e nella scultura. Una linea è il percorso di un punto in movimento. Prospettiva lineare: Creare l’illusione della profondità su un piano dell’immagine con l’uso di linee e di un punto di fuga. Carta Manilla: Una carta da disegno e da colorare di uso generale. Tipicamente color crema. Marquette: Parola francese per “piccolo modello”. Usata in particolare dagli scultori come “schizzo” del loro lavoro. Capolavoro: Il lavoro più bello di un artista, o qualsiasi lavoro particolarmente bello. Medium: Il processo o il materiale usato in un’opera d’arte. Modeling: Rappresentazione, o realizzazione di forme scultoree tridimensionali, di solito con argilla o cera. Inoltre, rendere le superfici bidimensionali tridimensionali, attraverso l’uso di luce e ombra, colore e massa. Monocromatico: Tinte e sfumature di una sola tonalità o colore. Monocromatico: Toni chiari e scuri di un unico colore. Mosaico: Immagini create usando piccole tessere disposte e incollate in un disegno o composizione. I mosaici risalgono agli antichi greci e romani, usati soprattutto per decorare pareti e pavimenti. Murale: Un dipinto su una parete o su una superficie da attaccare al muro. Carta da giornale: Carta di giornale usata per schizzi, disegni preliminari e stampa. Pittura ad olio: Pittura realizzata mescolando pigmento macinato con olio (di solito olio di lino) come legante. Pastello ad olio: Pastelli a base di olio. Tavolozza: La superficie usata per distribuire e miscelare i colori. Paper Mache: Opere d’arte realizzate con strisce di giornale che sono state inumidite con pasta da parati o amido di bucato. Motivo: Disegno, motivo o simbolo ripetuto più volte. Prospettiva: L’illusione di uno spazio tridimensionale su una superficie bidimensionale attraverso l’uso di punti di fuga, linee convergenti e dimensioni decrescenti degli oggetti. Fotomontaggio: Utilizzo di fotografie ritagliate per creare un’opera d’arte. Piano dell’immagine: La superficie di un dipinto, nonché un costrutto mentale attraverso il quale sono disposti tutti gli elementi pittorici. Pigmento: Materiale colorante che, mescolato con un legante, forma una pittura. Puntinismo: Un’immagine creata con l’uso di piccoli punti o punti. Ritrattistica: Pittura o scultura che rappresenta le sembianze di una persona. Colori primari: I colori di base che possono essere usati per mescolare altri colori. I colori primari sono il rosso, il giallo e il blu. Stampa: Il processo di fare arte da una superficie incisa che è stata inchiostrata e pressata su una superficie appropriata come la carta. Rilievo: Una proiezione da una superficie. Un basso rilievo, come una moneta, è chiamato bassorilievo. Cemento di gomma: Un tipo di adesivo in lattice pulito e ad asciugatura rapida. Eccellente per progetti di carta. Scoring: Una tecnica usata in preparazione per incollare due pezzi di argilla usando una serie di linee incise. Descrive anche un processo per la scultura e la piegatura della carta con rientranze e linee curve. Colori secondari: Arancione, verde e viola. Ombra: Si riferisce ai valori più scuri di un colore. Forma: L’elemento dell’arte che descrive un’area bidimensionale (altezza e larghezza). Schizzo: Bozza preliminare o grezza, tipicamente fatta con matita, pastello, penna, pennello o pastello. Slittamento: Argilla secca e frantumata mescolata con acqua fino ad ottenere una consistenza cremosa. Usato come legante per unire due pezzi di argilla. Natura morta: Oggetto(i) inanimato(i) rappresentato(i) in un disegno, pittura o collage. Tempera: Una vernice opaca e solubile in acqua disponibile in forma liquida o in polvere. Struttura: La qualità di una superficie. Uno dei sette elementi dell’arte. Tinta: Una tonalità mescolata al bianco per creare valori più chiari. Tono: La quantità di luce o ombra in un colore. La gamma di valori in un dipinto. Valore: La gamma di luminosità o oscurità in un colore. Una scala di grigi mostra la gamma di valori in fotografia. Acquerelli: Pigmento con un legante solubile in acqua. Disponibili in torte semi-umide o tubi. Cunei: Un metodo di preparazione dell’argilla impastandola e schiacciandola per espellere le sacche d’aria e renderla più plastica.