Die Beatles hatten 1968 erreicht, wovon jeder Musiker jeder Zeit geträumt hätte. Nur 5 Jahre nach der Veröffentlichung von Please Please Me galten sie als das größte Rock-Pop-Phänomen aller Zeiten und hatten alles, was sie sich wünschen konnten. Vielleicht führte das Bedürfnis nach neuen Erfahrungen oder das Bedürfnis, sich selbst wiederzufinden, dazu, dass sie alle einen Kurs in traszendentaler Meditation bei Maharishi Mahesh Yogi in Wales besuchten. Der Kurs dauerte eine Woche, in der Brian Epstein tot in seiner Wohnung aufgefunden wurde, nachdem er zu viele Schlaftabletten eingenommen hatte. All diese Faktoren kamen zusammen und Anfang 1968 machten sich die Beatles auf den Weg nach Indien, um sich in die traszendentale Meditation mit dem Maharishi einzuweihen.
Obwohl sie nicht allzu lange in Indien blieben (nachdem sie gemerkt hatten, dass der Maharishi nicht die Art von Mensch war, die er vorgab zu sein), ist die Wahrheit, dass die Isolation und die Abwesenheit von Sorgen und Alltagsstress John und Paul dazu brachte, eine gute Anzahl von Songs zu schreiben. Tatsächlich haben alle vier Beatles zusammen 32 Songs aus Indien mitgebracht, die meisten davon grundsätzlich akustisch, da es in Indien keine anderen Instrumente gab. Der akustische Charakter vieler dieser Songs spiegelte sich in den Esher-Sessions wider und ist in vielen Tracks der Anthology 3 zu hören.
Mit all diesen Songs beschlossen die Beatles, eine Doppel-LP herauszubringen, die sowohl Qualität als auch Quantität bieten sollte. Es gab mehrere Gründe für dieseEntscheidung. Die individuellen Talente aller vier Beatles empfanden die Struktur der Gruppe bereits als zu restriktiv für ihre eigenen Ideen. Keiner von ihnen war bereit, einen seiner Songs zu Gunsten eines anderen zu verwerfen. TheWhite Album wurde zum Gemeinschaftswerk von vier Individuen, von denen jeder die nötige Spielzeit für seine Songs beanspruchte. Die im neuen Vertrag mit EMI festgelegte Songquote war ein zusätzlicher Grund. TheBeatles wollten es so schnell wie möglich erfüllen. Die Songs wurden oft zu Solo-Aufnahmen, und die Sessions verteilten sich auf die Abbey-Road-Studios, die gleichzeitig in 2 oder 3 Studios stattfanden.
Mit dem Weißen Album versuchten die Beatles, die Öffentlichkeit erneut zu überraschen. Das Cover von „Sgt. Pepper“ war seit seiner Veröffentlichung immer wieder kopiert worden, aber diesmal entschieden sie, dass ein komplett weißes Cover das Beste für ihr neues Album wäre. Auch der Titel sollte so einfach wie möglich sein (normalerweise der Titel für ein Debütalbum) und auf dem Cover stand einfach „The Beatles“ in das weiße Cover eingeprägt. Eine Seriennummer war der andere einzig sichtbare Aufdruck auf der Platte. Im Inneren befanden sich jedoch ein Poster, vier Farbfotografien und die Texte zu den Songs. Das Album, das ursprünglich „A Doll’s House“ heißen sollte und das erste war, das von Apple veröffentlicht wurde, wurde ein unglaublicher Erfolg und verkaufte sich in der ersten Woche in den USA über 2 Millionen Mal. Einige von uns danken den Beatles dafür, dass sie ihm nicht seinen Willen gelassen haben. The Beatles mag nicht das beste Beatles-Album sein (für viele ist es das), aber es ist sicherlich das fesselndste von allen. Mysteriös und fröhlich, akustisch und rockig, einfach aber dicht. Das ewige Weiße Album.
- The Beatles (White Album)
- Aufnahmedaten 30. Mai 1968 – 13. Oktober 1968
- Veröffentlichungsdatum: 25. November 1968
Zurück in der U.S.S.R.
McCartney
John:Bass, Schlagzeug und Backing Vocal
Paul:Piano, Lead Gitarre, Bass Gitarre, Schlagzeug, Handklatschen und Lead Vocal
George:Bass, Lead Gitarre, Schlagzeug, Handklatschen und Backing Vocal
Der beste Beweis für die Spannungen zwischen den Mitgliedern der Gruppe war, dass Ringo die Beatles für etwa 2 Wochen verließ. Ringo war immer in der Mitte gefangen, während John und Paul in enger Konkurrenz standen und George versuchte, nicht ins Hintertreffen zu geraten. Am 22. August verließ Ringo die Gruppe und noch am selben Tag begannen die Beatles in seiner Abwesenheit mit der Aufnahme eines ihrer besten Rocksongs. Die Grundspur wurde von Paul gespielt, obwohl sie später von John und George vervollständigt wurde, während Paul andere Instrumente spielte.
Der Song wurde von Paul geschrieben und die Idee kam ihm, während er in Rishikesh, Indien mit Mike Love (Beach Boys) war. Paul dachte, es wäre lustig, eine Abwandlung von „Back in the USA“ mit der U.S.S.R. zu haben. Mike Love bemerkte, dass die Beach Boys diesen Chuck Berry Song und „Sweet Little 16“ benutzt hatten, um „California Girls“ und „Surfin‘ USA“ zu schreiben (tatsächlich wird die Musik in diesem letzten Song Berry zugeschrieben, da sie mit „Sweet Little 16“ identisch ist). Paul hatte dann die großartige Idee… einen nach Beach Boys und Berry klingenden Song. Das Ergebnis waren unglaubliche Backing Vocals von George und John, in reinstem Beach Boys-Stil (man beachte nicht nur die hohen Töne, sondern auch die Da-das, die der Basslinie folgen). Handclaps und eine erstklassige Leadgitarrenlinie in der Schlussverse, zusammen mit Pauls mitreißendem Gesang, sorgen für einen All-Time-Favorite.
Dear Prudence
Lennon
John:Akustikgitarre, Leadgitarre, Tamburin und Leadgesang
Paul: Bassgitarre, Handklatschen, Gesang und Schlagzeug
George:Leadgitarre Handklatschen, Gesang und Tamburin
Mal Evans, John (Pauls Cousin) und Jackie Lomax: Hand clapping
Prudence Farrow, die Schwester der Schauspielerin Mia Farrow, war mit allen vierBeatles in Indien und verfolgte den gleichen Kurs. Allerdings nahm Prudence es anscheinend ernster als alle anderen und versuchte, mehr und besser zu meditieren, „um Gott schneller zu erreichen“, wie John später erklärte. Das Lied wurde in Indien geschrieben, in einem Versuch der Beatles, sie dazu zu bringen, hinauszugehen.
Glaszwiebel
Glaszwiebel
Lennon
John:Akustikgitarre und Leadgesang
Paul:Bassgitarre, Klavier und Blockflöte
George:Leadgitarre
Ringo:Schlagzeug und Tamburin
Henry Datyner, Eric Bowie, Norman Lenderman und Ronald Thomas: Violinen
Eldon Fox und Reginald Kilbey: Celli
John Underwood und Keith Cummings: Bratschen
John begann zu versuchen, die Leute mit der Bedeutung der Texte in seinen Liedern zu täuschen. Beatles-Songs, wurden immer genau betrachtet, um versteckte Botschaften, Allegorien und Wortspiele zu finden. Sie waren oft Gegenstand von Studien, und Lennon war dieser Situation ziemlich überdrüssig. In Glass Onion versuchte er, auf so viele frühere Beatles-Songs wie möglich Bezug zu nehmen, um es noch schwieriger als zuvor zu machen, den Zusammenhang zwischen ihnen zu verstehen. Der Verweis darauf, dass Paul das Walross war, hat sicherlich seinen Zweck erfüllt, indem er den Scherz mit McCartneys Tod noch verstärkte
Ursprünglich war der Song mit mehreren Soundeffekten versehen, wie sie in der Anthology 3 zu hören sind, aber George Martin, der sich zum Zeitpunkt der Abmischung der Soundeffekte im Urlaub befand, beendete den Song mit einer Streicherpartitur.
Ob-La-Di Ob-La-Da
McCartney
John: Klavier, Maracas und Gesang
Paul: Bassgitarre, Leadgesang
George:Akustikgitarre, Gesang
Ringo Starr:Schlagzeug
Session-Musiker: 3 Saxophone
Der wohl lustigste Song der Beatles, Ob-la-di, war für die Beatles schwer aufzunehmen. Geschrieben von Paul und abgeleitet von einer Phrase des nigerianischen Conga-Spielers Jimmy Scott, die „life goes on“ bedeutet, war der Song ein Versuch von Paul McCartney, einen Reggae-Song zu machen. Tatsächlich wird er manchmal als der erste weiße Versuch angesehen, Reggae zu machen. Die Aufnahme des Songs verlief jedoch nicht reibungslos und es wurden mehrere Remakes versucht.Besonders interessant ist eines der Remakes, das als Vollversion in der Anthology 3 erscheint
Eine der kuriosesten Stellen des Songs ist, wenn man George und John im Hintergrund herumalbern hört. So sagt John, nachdem Paul „Desmond letthe children lend a hand“ singt, „arm“ und George sagt „leg“. Nach dem zweiten Mal, ist es George, der „Fuß“ sagt. Vielleicht hat der Song nicht ganz das Reggae-Feeling erreicht, das McCartney beabsichtigte. Dennoch ist er mit den begleitenden „La-la-las“ fröhlich genug, um jeden Tag zu erhellen.
Wild Honey Pie
McCartney
Paul:Gitarren, Schlagzeug und Gesang
Aus einem Singalong in Rishikesh heraus nahm Paul Wild Honey Pie in nur einem Take auf, wobei er eine Bassdrum, Gesang und mehrere akustische Gitarren hinzufügte. Ein recht ungewöhnlicher Song, an den sich Paul als „Fragment eines Instrumentals, bei dem wir uns nicht sicher waren. Aber Pattie Harrison mochte es sehr, also beschlossen wir, es auf dem Album zu lassen“
Die fortlaufende Geschichte von Bungalow Bill
Lennon
John: Akustische Gitarre, Orgel und Leadgesang
Paul: Bassgitarre und Gesang
George: Akustische Gitarre und Gesang
Ringo: Schlagzeug, Tamburin und Gesang
Yoko Ono und Maureen Starkey und andere: Gesang
Chris Thomas: Mellotron
Bungalow Bill war eigentlich Richard A. Cooke III, ein junger College-Absolvent aus den USA, der seine Mutter in Rishikesh besuchte. Nancy Cooke war in Indien auf dem gleichen Kurs wie die Beatles, und eines Tages gingen beide auf Tigerjagd. Richard schoss tatsächlich einen Tiger, und er erzählte es dem Maharishi vor John und Paul. Natürlich gefiel John die Geschichte überhaupt nicht (er hatte das Tier tatsächlich in einem Baum versteckt erlegt), und so kam der Song zustande. Der Name „Bungalow Bill“ ergab sich aus der Kombination von „Buffalo Bill“ und den Bungalows, in denen sie in Indien lebten. Die Aufnahme des Liedes war ziemlich lustig, da fast alle Anwesenden beim Refrain mitsangen, wie es im Lied zu hören ist.
While My Guitar Gently Weeps
Harrison
John: Leadgitarre und Backing Vocal
Paul: Bassgitarre, Orgel, Klavier und Backing Vocal
George: Akustische Gitarre, Orgel und Lead Vocal
Ringo: Schlagzeug und Percussion
Eric Clapton: Lead-Gitarre
George kam die Idee, While My Guitar Gently Weeps zu schreiben, aus einem Buch. Tatsächlich las er gerade das „I Ging“ (chinesisches Buch der Wandlungen) und beschloss, einen Song mit der ersten Zeile zu schreiben, die er aus dem Buch entnahm. Die Zeile lautete „gently weeps“. Das Lied zeigt, dass George als Komponist bereits sehr gewachsen war, und dies war eine klare Demonstration davon. Von der ersten Songdemo, die in Anthology 3 zu finden ist, einer hervorragenden Akustikversion des Liedes, erwies sich die Nummer als geradezu magisch. Allerdings war es für Harrison ziemlich schwer, die gleiche Magie mit mehr Instrumenten zu erreichen. Zum ersten Mal brachten die Beatles eine 8-Spur-Maschine mit, um einen Song in der Abbey Road aufzunehmen, und es wurden mehrere Versuche unternommen, den Song aufzunehmen.
Aber eine weinende Gitarre war nicht so einfach zu spielen. Nun, jeder andere Musiker hätte sofort eine Lösung gehabt (ein Tonpedal, ein Wah-Wah oder eine Cry-Baby-Werbemarke). George jedoch wollte, dass die Gitarre weint, aber nicht so wie die Gitarren der 60er Jahre, die überall weinten, besonders in Hendrix‘ Händen. Zuerst versuchte er, ein Rückwärts-Solo aufzunehmen, aber die Sache klappte nicht ganz. Am Tag danach, als Eric Clapton ihn von Surrey nach London mitnahm, schlug er vor, dass Eric vielleicht ein bisschen für die Beatles spielen wollte. Clapton hatte keine Lust, „weil niemand mit den Beatles spielt“. Doch George überredete ihn schließlich, und man kann eine Gibson Les Paul hören, die den ganzen Song über heult.
Eric Clapton machte nicht viel Aufhebens um diese Session. Er ging rein, lieferte ein Solo, das nicht von dieser Welt war und ging wieder. Das Solo klang auf jeden Fall, und nach Claptons Meinung, „zu Clapton“. Chris Thomas bekam die Aufgabe, der Gitarre einen Flanging-Effekt zu geben, indem er mit einem Oszillator herumspielte.Eine harte Arbeit, die ein Meisterwerk wert war.
Happiness is a Warm Gun
Lennon
John: Lead-Gitarre, Tamburin und Lead-Gesang
Paul: Bass-Gitarre und Backing-Gesang
George: Lead-Gitarre und Backing-Gesang
Ringo Starr: Schlagzeug
John sah auf dem Cover einer Zeitschrift, die George Martin gehörte, den Satz „Happiness is a Warm Gun In Your Hand“. Offensichtlich folgte ein Song.Allerdings war es nicht ein einzelner Song, sondern drei, die John in den Song packte.Die drei Teile sind in der Anthology3-Review beschrieben. Eine kuriose Tatsache ist, dass Lennon, um einige der Zeilen des Songs zu vervollständigen, Derek Taylor, Neill Aspinall und Pete Shoton während einer Nacht des Acid-Trips versammelte. Aus diesem merkwürdigen Brainstorming entstanden einige der seltsamsten Zeilen des Songs.
Martha My Dear
McCartney
Paul: Bass, Lead-Gitarre, Klavier, Handklatschen und Lead-Gesang
14 Session-Musiker: Streicher und Bläser
Obwohl nicht einmal Lewisohn es bestätigen kann, wurde Martha My Dear anscheinend komplett von Paul aufgenommen, mit Ausnahme des (wieder einmal) perfekten Scores von George Martin. Obwohl viele behaupten, dass Martha in dem Song Pauls Schäferhund war, ist die Wahrheit, dass er vielleicht den Namen von ihr bekommen hat, aber das war alle Beziehung von Martha mit dem Song.
I’m So Tired
Lennon
John: Akustikgitarre, Leadgitarre, Orgel und Leadgesang
Paul: Bassgitarre und Backinggesang
George: Leadgitarre und Rhythmusgitarre
Ringo: Schlagzeug
John wurde während seines Aufenthalts in Indien sehr müde. Das Meditieren war zwar nicht so anstrengend, aber es führte sicher zu schlaflosen Nächten, die als Folge ermüdende Tage hinterließen. Die Academy of Meditation war auch alkohol- und drogenfrei. John vermisste sowohl Drinks als auch Zigaretten. Er vermisste auch Yoko (obwohl Cynthia mit ihm in Rishikesh war, waren seine Gedanken bei Yoko).
Der Song wurde von Anfang bis Ende in derselben Nacht aufgenommen wieBungalow Bill, beide waren sehr schnell in ihrer Aufnahme. Die Zeile, die John am Ende des Songs murmelt, lautet „Monsieiur, monsieur, how about anotherone?“, und sie führt direkt in
Blackbird
McCartney
Paul: Akustikgitarre und Leadgesang
Die Legende besagt, dass Paul diesen Song in Indien von einer echten Amsel bekam, nachdem er von dem Vogel geweckt wurde. Er hat einfach das, was die Amsel sang, in Musik umgeschrieben. Die Wahrheit ist, dass, egal was der Ursprung war, Blackbird meiner bescheidenen Meinung nach der beste akustische Song ist, der je geschrieben wurde. Der Song wurde einfach mit einer akustischen Gitarre aufgenommen, die von Paul meisterhaft gespielt wurde, ein Metronom tickte den Takt und Paul sang, während die Amseln ebenfalls sangen, nicht mitten in der Nacht, sondern in Stuart Elthams Hintergarten (wo er sie 3 Jahre zuvor für EMI aufgenommen hatte).
Piggies
Harrison
Paul: Bassgitarre
George: Akustische Gitarre und Leadgesang
Ringo: Tamburin
Chris Thomas: Cembalo
Session-Musiker (wie bei Glass Onion): Strings
Piggies war ein weiterer Song von George mit sozialer Bedeutung. Ganz in der Linie von Taxman benutzte George den Song, um einige seiner Ideen auszudrücken, und die Piggies waren diejenigen aus der Mittelschicht. Alle vier Beatles waren bei der Session dabei, obwohl John nur mitwirkte, indem er einige Schweinegeräusche im Kontrollraum zusammenstellte. Besonders bemerkenswert ist das barocke Feeling des Songs mit dem vom Produzenten der Session, ChrisThomas, gekonnt gespielten Cembalo und der Streichersektion. Interessant ist auch, dass Pauls Zupfen der Basssaiten irgendwie an das Grunzen von Apig erinnern soll.
Rocky Raccoon
McCartney
John: Bassgitarre, Harmonika, Harmonium und GesangPaul: Akustische Gitarre und Leadgesang
George: Gesang
Ringo: Schlagzeug
George Martin: Piano
Rocky Raccoon ist ein weiteres Beispiel für einen wunderbaren akustischen Song, den die Beatles während der Indien-Periode geschrieben haben. Tatsächlich erinnerte sich Paul, dass er, als er den Song schrieb, „auf dem Dach beim Maharishi saß“. Er bekam zuerst die Akkorde, um später zusammen mit John und Donovan den Text des damaligen „Rocky Sasoon“ zu schreiben. Später beschlossen sie, dass „Raccoon“ ein besserer Nachname für einen in Dakota lebenden Cowboy sei. Es wird gesagt, dass der nach Gin stinkende oder riechende Arzt eine Figur aus dem wahren Leben war. Als Paul sich einen Zahn ausschlug und sich in die Lippe schnitt, „stank“ der Arzt, der ihm half, nach Gin, und das war der Grund, warum Pauls Lippe für eine Weile ein unangenehmes Aussehen hatte (sehr zum Leidwesen der Gläubigen des Paul Is Dead Hoax, die darin einen weiteren Beweis für seine Ersetzung durch einen Doppelgänger sahen)
Don’t Pass Me By
Starkey
Working Titles: Ringo’s Tune (Untitled), This Is Some Friendly
John: Akustische Gitarre
Paul: Klavier, Bassgitarre
Ringo: Sleigh-Bell, Schlagzeug und Leadgesang
Jack Fallon: Violine
Obwohl es Berichte gibt, dass Ringo bereits 1963 mit der Komposition seines ersten Songs (zumindest des ersten, der von den Beatles aufgenommen und veröffentlicht wurde) begonnen hatte und der Song bereits „Don’t Pass Me By“ hieß, wurde für die Sessions des Weißen Albums vielleicht ein anderer Titel gesucht, der Song hatte zwei Arbeitstitel. Der Song hat ein ausgeprägtes Country-Feeling, ganz nach Ringos Geschmack. Der letzte Schliff für die exzellente Melodie waren eine Schlittenglocke und eine Fiedel, gespielt von einem Sessionmusiker (und nicht von George Harrison, wie es manchmal geschrieben wurde).
Why Don’t We Do It In The Road?
McCartney
Paul: Akustische Gitarre, Klavier, Leadgitarre, Handclaps, Bassgitarre und Leadgesang
Ringo: Schlagzeug
Ein weiterer Song, den Paul ganz alleine aufgenommen hat, naja fast. Die Wahrheit ist, dass Ringo das Schlagzeug für Why Don’t We Do It In The Road beisteuerte. Der Song ist eine der stärkeren Nummern auf der Doppel-LP. Doch wie sich nach der Veröffentlichung von Anthology 3 herausstellte, begann Paul die Aufnahme als akustische Nummer mit einer festen Idee: Ein Vers laut gesungen und das folgende leise gesungen. Es wurde gesagt, dass John bei diesem Song sauer auf Paul war, weil er nur mit Ringos Hilfe aufgenommen hatte, und vor allem, weil es eine typische Lennon-Nummer war (die Wahrheit ist, dass Pauls Stimme noch nie so Lennonisch geklungen hat)
I Will
McCartney
John: Percussion
Paul: Akustische Gitarre und Leadgesang
Ringo: Becken und Maracas
Ein weiteres Beispiel für Pauls unglaubliches Talent, mythische Melodien mit nur einer akustischen Gitarre zu produzieren. Tatsächlich ist „I Will“, einer meiner Lieblingssongs der Beatles, ziemlich einfach in seiner Produktion. Nur zwei akustische Gitarren, gespielt von Paul, Maracas und Becken von Ringo und John, der auf ein Stück Holz schlägt, sind alle Instrumente, die I Will braucht. Aber wenn es etwas gibt, das sehr charakteristisch für diesen Song ist, dann ist es die von Paul gespielte Bassgitarre. Es ist großartig, herausragend, die Basslinie ist der perfekte Kontrapunkt zur Melodie… das einzige Problem ist, dass es keine Bassgitarre ist, sondern Paul, der den Part dumm spielt. I Will war der erste Song, den Paul Linda gewidmet hat.
Julia
Lennon
John: Akustikgitarre und Leadgesang
Wenn Paul uns bis zu diesem Moment gezeigt hatte, wie exquisit er mit der Akustikgitarre umgehen konnte, sollte John am Ende von Disc eins beweisen, dass er neben seinen Rockern auch den intimsten, einfachsten und schönsten Song schreiben konnte, der seiner Mutter gewidmet war. Julia Stanley, Johns Mutter, wurde 1914 geboren und nachdem sie Freddy Lennon geheiratet hatte, wurde John geboren. Im Alter von 5 Jahren zog John zu seiner Tante Mimi, und obwohl sie sich jahrelang ziemlich distanziert gegenüberstanden, begannen sie sich wieder näher zu kommen, als John gerade erwachsen wurde. John probte mit den Quarry Men in ihrem Haus, und sie brachte ihm das Banjo- und Klavierspielen bei. Im Jahr 1958 starb Julia bei einem Verkehrsunfall.
Der Song bezieht sich nicht ausschließlich auf Johns Mutter. Vielmehr bezieht sich „OceanChild“ auf Child of The Ocean, auf Japanisch „Yoko Ono“. Es war Yokowho, die John half, den Text zu vollenden. Die Gitarrentechnik des Fingerpickings, die John in „Julia“ verwendet, wurde ihm von dem Folksänger Donovan gezeigt, als er in Rishikesh war