John Keats est né en octobre 1795 à Moorgate, Londres, Angleterre. Sa première œuvre publiée, » O Solitude ! « , est parue en 1816. Sa carrière a stagné pendant la majeure partie de sa vie, même s’il s’est fait connaître sur la scène littéraire londonienne, avec des contemporains tels que Percy Bysshe Shelley et William Wordsworth.
Pendant sa courte vie, John Keats n’a publié que trois volumes de poésie et n’a été lu que par un très petit nombre de personnes. Ceux qui lisaient sa poésie, notamment les critiques, la dénonçaient comme sans valeur. En 1819, il contracte la tuberculose et part en Italie où il souffre d’agonie, en partie à cause de ses traitements médicaux, jusqu’à sa mort en février 1821 à seulement vingt-cinq ans.
Sur la mer
« Sur la mer » est un sonnet traditionnel qui parle de la mer comme d’une force musicale et inconnaissable. Elle peut s’enfler à de grandes hauteurs et faire descendre quelqu’un dans les profondeurs les plus profondes. Keats montre son penchant pour la mythologie grecque dans le texte en faisant référence à Hécate, une sorcière des légendes grecques. En fin de compte, le locuteur s’intéresse à la façon dont la sauvagerie et l’imprévisibilité de la mer peuvent apaiser l’angoisse mentale d’une personne. C’est un plaisir naturel simple que tous devraient prendre le temps d’apprécier.
O Solitude if I must with thee dwell
Cette pièce est un autre des sonnets les plus joliment composés de Keats. Elle décrit comment un locuteur entend faire face à une solitude inventible en s’échappant dans une nature sauvage. Dans le texte, le locuteur est arrivé à la conclusion qu’il n’a rien d’autre à faire que d’accepter le fait qu’il va rester avec la « Solitude ». C’est une force personnifiée qui l’accompagne partout où il va. Il sait que s’il peut rester dehors, alors il sera heureux. Pourtant, il pourrait être plus heureux s’il y avait une autre personne pour partager sa joie avec lui.
Étoile brillante, si j’étais ferme comme toi
C’est l’un des sonnets les plus connus de Keats. Il parle du désir d’une personne de rester en compagnie de son amant pour toujours. À travers le texte, Keats touche à la délicatesse de l’existence humaine. Il utilise les images des étoiles, de leur solitude et de leur constance comme une métaphore de ce que le locuteur aimerait être pour son amant. Il va être aussi immobile et solitaire qu’il doit l’être pour lui plaire.
In Drear Nighted December
Dans le poème » In drear nighted December « , John Keats décrit la façon dont les souvenirs de temps plus heureux et plus chauds ont un impact sur une personne dans les heures les plus sombres et les plus froides de décembre. Il utilise des images d’arbres, de vent et de ruisseaux pour éveiller les sens du lecteur et lui donner l’impression de vivre lui aussi le froid de l’hiver et la chaleur des souvenirs. Le poème se termine par une discussion sur la puissance des souvenirs humains et l’incapacité de l’humanité à s’engourdir à ses propres émotions.
Ode à Psyché
C’est l’une des odes les moins connues et les moins parlées de Keats. Elle est dédiée à la déesse grecque Psyché. Le poète s’adresse à Psyché tout au long du texte. Il raconte une courte histoire de ses explorations dans la forêt et se réfère à elle comme la plus belle des dieux et déesses. Le locuteur conclut en décidant qu’il veut consacrer sa vie à vénérer Psyché. Elle n’a pas de temples, (car d’autres personnes ne l’ont pas appréciée comme le locuteur le fait maintenant) il va lui en construire un dans son esprit et lui fournir « toutes les douces délices. »
À l’automne
« À l’automne » est un beau poème qui traite de la saison automnale. Il est souvent considéré comme le plus habile de toutes les odes de John Keats. Dans le texte, il fait usage d’une variété d’images qui parlent de la fécondité de la saison et du « soleil qui mûrit. » Il y a des bénédictions, des fruits et des fleurs qui bourgeonnent. À la fin du poème, il parle de l’importance de l’automne et du fait qu’il s’agit d’un sujet de choix à explorer pour les poètes. Il y a de nouvelles images d’insectes et d’oiseaux volants. Ils s’envolent dans le ciel, entraînant le lecteur dans leur ascension.
John Keats
John Keats est né à Moorgate, à Londres, le 31 octobre 1795. Il était l’aîné de quatre enfants et a cru, pendant un temps, qu’il était né dans l’auberge où son père avait travaillé comme palefrenier.
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La première fois qu’il a regardé l’Homère de Chapman
Cette pièce, comme beaucoup de celles de John Keats, est associée à une expérience spécifique. Dans ce cas, le poète se souvient de la première fois qu’il a lu la traduction anglaise de la poésie d’Homère par George Chapman. Keats compare la lecture du texte à une personne qui découvre et explore un nouveau monde. Les royaumes où Keats a voyagé étaient des « royaumes d’or ». Pendant son séjour, il a vu les royaumes de Troie et de Grèce et a écouté les bardes qui chantaient sur le dieu Apollon.
La Belle Dame sans Merci
La Belle Dame sans Merci’ raconte l’histoire d’un chevalier qui est séduit par une femme ressemblant à une fée. Au début, il semblait au chevalier que tous ses rêves se réalisaient. Il avait enfin trouvé la belle femme qu’il recherchait. Malheureusement pour lui, il a été attiré loin de son chemin. Il s’est réveillé, transi de froid, seul et déçu. Cette expérience était-elle un rêve ? Probablement, mais cela n’a guère d’importance dans le grand schéma des choses. John Keats était plus intéressé par l’exploration des états de rêve et des autres mondes que par la représentation de quelque chose de réaliste.
Ode on a Grecian Urn
Cette pièce est proche du sommet de la liste des poèmes les plus populaires de Keats. Il s’agit d’une ode dédiée à une urne grecque, ou vase. Le texte est assez complexe car il relaie l’histoire représentée sur l’urne. L’orateur tente de déterminer la nature exacte des images et l’intention du peintre lorsqu’il les a réalisées. Il se penche sur la relation entre l’art et la beauté, et sur leur lien avec la vérité et la connaissance. À travers le texte, l’orateur de Keats fait valoir que c’est par la beauté que l’humanité parvient à connaître la vérité. La connaissance, conclut le poème, est la chose la plus importante que possède l’humanité.
Ode à un rossignol
Dans ce poème, qui est très probablement le plus connu de John Keats, le rossignol joue un rôle important. Le locuteur l’écoute chanter et se sent jaloux de sa vie insouciante. Inspiré par ce chant, il envisage de s’abandonner à la forêt et de rechercher le même type de liberté que le rossignol. Il pense même à se laisser mourir dans les bois. Cette belle vision qui a envoûté le locuteur est brisée lorsque l’oiseau s’envole. L’orateur se retrouve seul. La confusion qu’il ressentait au début du poème revient. Il est incapable de déterminer ce qui était réel et ce qui était un rêve.