Quel est votre style ?
Le style s’apprend, s’adopte, se manipule et se développe au fil du temps. Parfois par accident, parfois à dessein, et souvent les deux.
Votre style est une combinaison de votre voix, de vos techniques, de vos choix de couleurs, de vos compositions, de vos sujets, de vos médias, et plus encore, le tout enveloppé. Votre style est ce qui lie chacune de vos pièces ensemble dans une collection unique et cohérente. Le plus intéressant, c’est qu’il continue d’évoluer avec le temps. Même lorsque vous l’avez trouvé, il commence à changer.
Nous pouvons apprendre tellement de choses en regardant notre propre art. Si vous n’êtes pas sûr d’avoir trouvé votre style, commencez par vous poser quelques questions :
- Y a-t-il des éléments de design qui relient vos pièces entre elles ?
- Quels thèmes apparaissent le plus souvent dans votre art ?
- Quel type de sujets vous attire ? Beaucoup ou quelques-uns ?
- Quel type d’art aimez-vous créer en ce moment ?
- Votre art se démarque-t-il des œuvres d’autres artistes ?
Je peux toujours dire quand quelqu’un est encore dans la phase exploratoire de son art. Lorsqu’un artiste saute d’un sujet à l’autre, ou lorsque ses pièces sont alignées et donnent l’impression qu’elles pourraient toutes provenir de différents artistes – il n’a pas encore tout à fait trouvé son style.
Il n’y a absolument rien de mal à cela ! Cela prend du temps et beaucoup de travail. Donc, si vous êtes actuellement à la recherche de votre style, j’ai créé une feuille de travail pour vous aider à faire un brainstorming et à rassembler vos pensées pendant que vous lisez ce post.
Comment les artistes trouvent-ils leur style ?
Premièrement, aucun artiste ou créateur n’est complètement original. L’inspiration pour nos styles vient du monde qui nous entoure et de ce à quoi nous choisissons de nous exposer. Elle ne se développe pas à partir de rien. La formule simple pour trouver votre style consiste à absorber des stimuli du monde extérieur et à les tordre et les façonner en quelque chose de nouveau avec votre esprit et vos mains. Répétez cela encore et encore de différentes manières.
Si vous êtes bloqué, vous devez trouver de nouveaux stimuli.
Copier les artistes que vous aimez
Mais un paquet d’entre eux. Si vous en copiez un exactement, vous l’arnaquez. Si vous prenez des idées partielles de plusieurs artistes, alors vous êtes capable de faire quelque chose d’unique.
Si vous ne l’avez pas déjà fait, vous devez lire » Steal Like an Artist » d’Austin Kleon. C’est plein de conseils créatifs utiles.
Il écrit :
Tout artiste se voit poser la question » Où trouvez-vous vos idées ? »
L’artiste honnête répond : » Je les vole. «
Si vous êtes attiré par le travail d’un certain artiste, il stimule probablement une partie de votre style. Lorsque j’ai commencé à dessiner à l’adolescence, j’étais obsédé par l’art de Brandon Boyd. Aujourd’hui encore, c’est à lui que je dois mon obsession pour le travail au trait. À l’université, je suis tombé amoureux d’Alphonse Mucha et de l’Art nouveau. Plus récemment, lorsque je me suis mis à la peinture fluide, j’ai été naturellement inspiré par Emma Lindstrom. Vous pouvez voir leurs influences dans mon travail, mais vous pouvez aussi voir que mon style ne ressemble pas exactement au leur.
Prenez de petits éléments de style de toutes les sources que vous pouvez. Plus il y en a, plus on rit.
Copier le monde qui vous entoure
Imiter la nature. Étudiez la lumière, la forme, la couleur et la forme. Prenez des cours de dessin de personnages. Installez une nature morte dans votre salon. Travailler régulièrement sur vos compétences techniques vous fera découvrir de nouvelles perspectives et de nouvelles voies de style.
Pratiquez. Pratiquez. PRACTICE.
Si vous ne faites de l’art que dans votre tête (les procrastinateurs chroniques savent de quoi je parle !), votre style ne se développera pas. Si vous ne faites de l’art que quelques fois par mois ou moins, vous ne verrez pas beaucoup de progrès. Essayez de créer aussi souvent que vous le pouvez. Tous les jours, c’est mieux, mais quelques fois par semaine, c’est parfait.
Sortez de votre zone de confort
Poussez vos compétences. Dessinez avec votre main non dominante. Étudiez une variété de sujets. Travaillez en grand. Travaillez en petit. Explorez les croquis lâches et rapides. Pratiquez le croquis serré et lent. Si vous ne savez pas encore ce que vous aimez faire, alors pratiquez autant de compétences que possible.
Si vous prévoyez de suivre ou avez déjà suivi des cours d’art au collège, vous apprenez que les instructeurs assignent des exercices dans autant de styles qu’ils peuvent en mettre dans un semestre. Ils supposent que vous n’avez aucune idée de qui vous êtes en tant qu’artiste, alors ils vous poussent dans toutes les directions pour vous aider à développer votre voix unique.
Prenez le temps de jouer
Lâchez vos attentes et amusez-vous tout simplement. Lorsque vous avez une vision précise de ce que vous voulez créer, vous limitez votre perspective et créez un angle mort. J’ai entrepris de créer une chose, je l’ai » foirée » et j’ai créé quelque chose d’entièrement différent que j’ai adoré et que j’intègre maintenant à mon style. Si je m’en étais tenu à mes attentes, j’aurais considéré cela comme un échec.
Des choses surprenantes peuvent se produire lorsque nous devenons plus ludiques et que nous laissons simplement l’art se produire.
Rappellez-vous que cela prend du temps
Trouver votre style implique souvent de savoir qui vous êtes en tant que personne et de l’embrasser. Cela semble ringard, mais être un artiste n’est pas seulement une carrière ou un passe-temps, c’est un style de vie. Plus vous tisserez l’art dans votre vie quotidienne et votre personnalité dans votre art, plus il sera facile de cultiver votre style, mais tout cela prend du temps.
Conclusion
Créer et mettre en valeur votre style personnel est une merveilleuse réussite. Certains artistes se développent très tôt, et d’autres mettent des années à trouver leur rythme et leur voix. Quel que soit le rythme auquel vous devez travailler, c’est le bon rythme. Honnêtement, je travaille toujours sur le mien.
N’essayez pas de forcer votre style, mais exercez vos muscles artistiques chaque fois que vous le pouvez.
J’espère que ce post a été utile. Si vous avez des questions, laissez-les ci-dessous. Et si vous avez besoin d’un point de vue extérieur et d’aide pour trouver votre style, je suis toujours heureuse d’offrir mes services de coaching.
Maintenant, allez vous salir !
-Kelly
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