Wat is jouw stijl?
Stijl wordt aangeleerd, overgenomen, gemanipuleerd en in de loop der tijd ontwikkeld.
Jouw stijl is een combinatie van je stem, technieken, kleurkeuzes, composities, onderwerpen, media en meer, en dat alles samen. Je stijl is wat elk van je stukken samenbindt tot een unieke en samenhangende collectie. En het mooiste is dat je stijl zich in de loop der tijd blijft ontwikkelen. Zelfs als je het hebt gevonden, begint het te veranderen.
We kunnen zo veel leren van het kijken naar onze eigen kunst. Als je niet zeker weet of je je stijl hebt gevonden, begin dan met jezelf een paar vragen te stellen:
- Zijn er ontwerpelementen die je stukken samenbinden?
- Welke thema’s komen het vaakst terug in je kunst?
- Wat voor soort onderwerpen trekken je aan? Veel of weinig?
- Wat voor soort kunst maak je op dit moment graag?
- Scheidt jouw kunst zich van het werk van andere kunstenaars?
Ik kan altijd zien wanneer iemand nog in de verkennende fase van zijn kunst zit. Als een kunstenaar heen en weer springt tussen verschillende onderwerpen, of als zijn werkstukken op een rij staan en het lijkt alsof ze allemaal van verschillende kunstenaars afkomstig zouden kunnen zijn – dan is hij er nog niet helemaal uit wat zijn stijl is.
Er is absoluut niets mis mee! Het kost tijd en veel werk. Dus, als je op dit moment op zoek bent naar jouw stijl, heb ik een werkblad gemaakt om je te helpen brainstormen en je gedachten te verzamelen terwijl je dit bericht leest.
Hoe vinden kunstenaars hun stijl?
Vooropgesteld, geen enkele kunstenaar of maker is volledig origineel. Inspiratie voor onze stijlen komt van de wereld om ons heen en van wat we kiezen om onszelf aan bloot te stellen. Het ontstaat niet uit het niets. De eenvoudige formule voor het vinden van je stijl is om prikkels uit de buitenwereld op te vangen en die met je geest en je handen in iets nieuws te verdraaien en vorm te geven. Herhaal dit keer op keer op verschillende manieren.
Als je vastzit, moet je nieuwe prikkels vinden.
Kopieer de artiesten die je leuk vindt
Maar wel een heleboel. Als je er één exact kopieert, ben je ze aan het afkijken. Als je gedeeltelijke ideeën van meerdere artiesten overneemt, ben je in staat om iets unieks te maken.
Als je dat nog niet hebt gedaan, moet je “Steal Like an Artist” van Austin Kleon lezen. Het staat vol met nuttig creatief advies.
Hij schrijft:
Elke kunstenaar krijgt de vraag: “Hoe kom je aan je ideeën?”
De eerlijke kunstenaar antwoordt: “Ik steel ze.”
Als je je aangetrokken voelt tot het werk van een bepaalde kunstenaar, is dat waarschijnlijk een stimulerend onderdeel van je stijl. Toen ik als tiener voor het eerst begon te tekenen, was ik geobsedeerd door de kunst van Brandon Boyd. Tot op de dag van vandaag, moet ik hem de eer geven voor mijn obsessie met lijnenwerk. Op de universiteit werd ik verliefd op Alphonse Mucha en de Art Nouveau. Meer recent, toen ik begon met vloeiend schilderen, werd ik natuurlijk geïnspireerd door Emma Lindstrom. Je kunt hun invloeden in mijn werk zien, maar je kunt ook zien dat mijn stijl niet precies op die van hen lijkt.
Neem kleine stijlelementen van elke bron die je kunt vinden. Hoe meer, hoe beter.
Kopieer de wereld om je heen
Maak de natuur na. Bestudeer licht, vorm, kleur en vorm. Neem lessen in figuurtekenen. Zet een stilleven op in je huiskamer. Door regelmatig aan je technische vaardigheden te werken, kom je in aanraking met nieuwe perspectieven en stijlpaden.
Oefen. Practice.
Als je alleen in je hoofd bezig bent met kunst (chronische uitstellers weten waar ik het over heb!), zal je stijl zich niet ontwikkelen. Als je maar een paar keer per maand of minder aan kunst doet, zul je niet veel vooruitgang zien. Probeer zo vaak te creëren als je kunt. Elke dag is het beste, maar een paar keer per week is perfect.
Step Out of Your Comfort Zone
Duw je vaardigheden. Teken met je niet-dominante hand. Bestudeer een verscheidenheid aan onderwerpen. Werk groot. Werk klein. Verken het losse en snelle schetsen. Oefen strak en langzaam schetsen. Als je nog niet weet wat je leuk vindt om te doen, oefen dan zoveel vaardigheden als je kunt.
Als je van plan bent om kunstlessen te gaan volgen of dat al hebt gedaan, dan leer je dat docenten oefeningen maken in zoveel mogelijk stijlen als ze in een semester kunnen passen. Ze gaan ervan uit dat je geen idee hebt wie je bent als kunstenaar, dus duwen ze je in alle richtingen om je te helpen je unieke stem te ontwikkelen.
Maak tijd om te spelen
Verwachtingen loslaten en gewoon plezier maken. Als je een precieze visie hebt over wat je wilt maken, beperk je je perspectief en creëer je een blinde vlek. Ik heb me voorgenomen om één ding te creëren, het ‘verknald’ en iets totaal anders gecreëerd waar ik van hield en dat ik nu in mijn stijl verwerk. Als ik aan mijn verwachtingen had vastgehouden, zou ik dit als een mislukking hebben beschouwd.
Er kunnen verrassende dingen gebeuren als we speelser worden en kunst gewoon laten gebeuren.
Houd in gedachten dat het tijd kost
Het vinden van je stijl houdt vaak in dat je weet wie je bent als persoon en dat omarmt. Het klinkt afgezaagd, maar kunstenaar zijn is niet alleen een carrière of hobby, het is een levensstijl. Hoe meer je kunst verweeft in je dagelijks leven en je persoonlijkheid in je kunst, hoe makkelijker het zal zijn om je stijl te cultiveren, maar dit alles kost tijd.
Conclusie
Het creëren en laten zien van je persoonlijke stijl is een prachtige prestatie. Sommige artiesten ontwikkelen zich vroeg, en anderen hebben jaren nodig om hun ritme en stem te vinden. Welk tempo je ook moet aanhouden, het is het juiste tempo. Eerlijk gezegd werk ik nog steeds aan de mijne.
Probeer je stijl niet te forceren, maar oefen je kunstspieren wanneer je maar kunt.
Ik hoop dat dit bericht nuttig was. Als je vragen hebt, laat ze dan hieronder achter. En als je hulp nodig hebt bij het vinden van je stijl, bied ik je graag mijn coachingsdiensten aan.
Nu lekker rommelig worden!
-Kelly
P.S. Als je mijn blogs leuk vindt en inspiratie haalt uit de inhoud die ik daar plaats, overweeg dan om Patron van Messy Ever After te worden op Patreon. Met een bijdrage van slechts $1 per maand kan ik blijven doen wat ik doe. Bovendien krijg je extra extraatjes zoals wallpapers voor je telefoon en de mogelijkheid om mijn mening te vragen wanneer je maar wilt via de artiest Q&A perk.