El estilo se aprende, se adopta, se manipula y se desarrolla con el tiempo. A veces por accidente, a veces a propósito, y a menudo ambas cosas.
Tu estilo es una combinación de tu voz, técnicas, elecciones de color, composiciones, temas, medios de comunicación y más, todo ello envuelto. Tu estilo es lo que une cada una de tus piezas en una colección única y cohesionada. Lo mejor es que sigue evolucionando con el tiempo. Incluso cuando lo has encontrado, empieza a cambiar.
Podemos aprender mucho observando nuestro propio arte. Si no estás seguro de haber encontrado tu estilo, empieza por hacerte algunas preguntas:
- ¿Hay elementos de diseño que unan tus piezas?
- ¿Qué temas aparecen en tu arte con más frecuencia?
- ¿Qué tipo de temas te atraen? ¿Muchos o pocos?
- ¿Qué tipo de arte te gusta crear en este momento?
- ¿Se destaca tu arte frente al trabajo de otros artistas?
Siempre puedo decir cuando alguien está todavía en la fase de exploración de su arte. Cuando un artista salta entre muchos temas, o cuando sus piezas están alineadas juntas y parecen como si todas pudieran provenir de diferentes artistas: aún no han descubierto su estilo.
¡No hay absolutamente nada malo en esto! Lleva tiempo y mucho trabajo. Así que, si actualmente estás buscando tu estilo, he creado una hoja de trabajo para ayudarte a hacer una lluvia de ideas y recoger tus pensamientos mientras lees este post.
¿Cómo encuentran los artistas su estilo?
En primer lugar, ningún artista o creador es completamente original. La inspiración para nuestros estilos proviene del mundo que nos rodea y de aquello a lo que decidimos exponernos. No se desarrolla de la nada. La fórmula sencilla para encontrar tu estilo es tomar los estímulos del mundo exterior y retorcerlos y darles forma en algo nuevo con tu mente y tus manos. Repite esto una y otra vez de diversas maneras.
Si estás atascado, necesitas encontrar nuevos estímulos.
Copia a los artistas que te gustan
Pero a varios. Si copias a uno exactamente, lo estás estafando. Si tomas ideas parciales de varios artistas, entonces eres capaz de hacer algo único.
Si aún no lo has hecho, tienes que leer «Roba como un artista» de Austin Kleon. Está lleno de útiles consejos creativos.
Escribe:
A todo artista le hacen la pregunta «¿De dónde sacas tus ideas?»
El artista honesto responde: «Las robo»
Si te sientes atraído por la obra de un determinado artista, probablemente esté estimulando parte de tu estilo. Cuando empecé a dibujar de adolescente, estaba obsesionado con el arte de Brandon Boyd. A día de hoy, tengo que atribuirle mi obsesión por el trabajo de línea. En la universidad, me enamoré de Alphonse Mucha y del Art Nouveau. Más recientemente, cuando me inicié en la pintura fluida, me inspiré naturalmente en Emma Lindstrom. Puedes ver sus influencias en mi obra, pero también puedes ver que mi estilo no se parece exactamente al de ellas.
Toma pequeños elementos de estilo de cualquier fuente que puedas. Cuantos más, mejor.
Copia el mundo que te rodea
Imita la naturaleza. Estudia la luz, la forma, el color y la figura. Toma clases de dibujo de figuras. Monta un bodegón en tu salón. Trabajar en tus habilidades técnicas con regularidad te introducirá en nuevas perspectivas y caminos de estilo.
Practica. Practica. PRÁCTICA.
Si sólo haces arte en tu cabeza (¡los procrastinadores crónicos saben de lo que hablo!), tu estilo no se desarrollará. Si sólo haces arte un par de veces al mes o menos, no verás muchos progresos. Intenta crear tan a menudo como puedas. Todos los días es lo mejor, pero un par de veces a la semana es perfecto.
Sal de tu zona de confort
Empuja tus habilidades. Dibuja con tu mano no dominante. Estudia una variedad de temas. Trabaja en grande. Trabaja en pequeño. Explore el dibujo suelto y rápido. Practica el dibujo apretado y lento. Si aún no sabes lo que te gusta hacer, entonces practica todas las habilidades que puedas.
Si planeas o ya has tomado clases de arte en la universidad, aprenderás que los instructores asignan ejercicios en tantos estilos como puedan encajar en un semestre. Asumen que no tienes ni idea de quién eres como artista, así que te empujan en todas las direcciones para ayudarte a desarrollar tu voz única.
Toma tiempo para jugar
Libera las expectativas y simplemente diviértete. Cuando tienes una visión precisa de lo que quieres crear, limitas tu perspectiva y creas un punto ciego. Me he propuesto crear una cosa, la he «fastidiado» y he creado algo totalmente diferente que me ha encantado y que ahora incorporo a mi estilo. Si me hubiera ceñido a mis expectativas, lo habría considerado un fracaso.
Pueden suceder cosas sorprendentes cuando nos volvemos más juguetones y simplemente dejamos que el arte suceda.
Recuerda que lleva tiempo
Encontrar tu estilo a menudo implica saber quién eres como persona y abrazarlo. Suena cursi, pero ser artista no es sólo una carrera o un hobby, es un estilo de vida. Cuanto más entrelaces el arte con tu vida diaria y tu personalidad con tu arte, más fácil será cultivar tu estilo, pero todo esto lleva tiempo.
Conclusión
Crear y mostrar tu estilo personal es un logro maravilloso. Algunos artistas se desarrollan pronto y otros tardan años en encontrar su ritmo y su voz. El ritmo que necesites para trabajar es el adecuado. Sinceramente, yo todavía estoy trabajando en el mío.
No intentes forzar tu estilo, pero ejercita tus músculos artísticos siempre que puedas.
Espero que este post te haya sido útil. Si tienes alguna pregunta, déjala abajo. Y si necesitas una perspectiva externa y ayuda para encontrar tu estilo, siempre estoy encantada de ofrecer mis servicios de coaching.
¡Ahora ve a ensuciarte!
Kelly
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