Quando Judy Garland morreu de uma overdose de droga depois de lutar contra o vício aos 47 anos de idade em 1969, muitos ficaram tristes mas poucos ficaram surpreendidos. Infelizmente, a forma como ela morreu foi demasiado semelhante à forma como viveu.
p>MGMA amada estrela infantil tornar-se-ia mais tarde o alvo das piadas durante os seus últimos dias em Londres. “Estou sempre a ser pintada com uma figura mais trágica do que sou”, disse Judy Garland em 1962. “Na verdade, aborreço-me imenso comigo mesma como figura trágica”. Mas no Verão de 1969, o seu trágico legado foi cimentado com a sua morte prematura.
Judy Garland tinha apenas 47 anos de idade quando morreu, no entanto tinha vivido muitas vidas. De estrela infantil a protagonista a ícone gay, a vida pessoal e profissional de Garland estava cheia de tremendos altos e baixos devastadores.
De clicar nos seus calcanhares em O Feiticeiro de Oz a sapatear em Summer Stock, Garland foi uma instituição com décadas de existência em Hollywood antes da sua morte. Apesar das heroínas que ela tinha sido conhecida por tocar entre os anos 30 e 50, o mundo interior de Garland era tão instável como o seu vibrato de marca registada.
“Às vezes sinto-me como se estivesse a viver numa nevasca”, comentou uma vez. “Uma nevasca absoluta”. De facto, a dor, o vício, e a dúvida de si própria eram tão familiares para Garland como o seu amado público – particularmente perto do fim da sua vida.
O filme de 2019 Judy, estrelado por Renée Zellweger, explora estes últimos dias em Londres, mas mesmo o amado meio de filmagem da cantora Judy Garland dificilmente consegue captar a tragédia da morte de Judy Garland.
A verdadeira história por detrás do filme Judy é ainda mais trágica.
Made For The Stage
Wikimedia CommonsEven como uma jovem estrela de sucesso, Judy Garland lutou com problemas emocionais e abuso de substâncias.
A infância de Judy Garland parecia ter sido arrancada de um filme muito mais escuro do que os filmes alegres e esperançosos em que ela normalmente protagonizava.
Nascido Frances Gumm numa família vaudeville, Garland teve uma mãe clássica de palco. Ethel Gumm era frequentemente crítica e exigente. Foi alegadamente a primeira a dar à sua filha comprimidos para lhe dar energia para o palco – e trazê-la para baixo depois – quando tinha apenas 10 anos de idade.
Felizmente, a dependência de substâncias rapidamente se tornou uma parte importante da vida da actriz. As anfetaminas foram uma das suas primeiras grandes muletas, dadas a ela pelo estúdio da MGM para animar as suas actuações para a câmara.
MGM encorajou-a, bem como o abuso de cigarros e comprimidos por parte da actriz para suprimir o seu apetite. Os representantes do estúdio também colocaram a jovem Garland numa dieta rigorosa de sopa de galinha e café preto para garantir que a estrela em crescimento pudesse acompanhar fisicamente as raparigas com glamour contemporâneo.
Um executivo de estúdio alegadamente disse ao ingénuo: “Pareces um corcunda”. Nós amamos-te mas és tão gordo que pareces um monstro”
Naturalmente, este tipo de privação e auto-abuso pouco fez pela confiança de uma rapariga adolescente. Enquanto protagonizava vários filmes de sucesso quando era jovem, começou também a ter avarias nervosas aos seus 20 anos.
A rapariga acabaria por tentar suicidar-se pelo menos 20 vezes ao longo da sua vida, segundo o seu ex-marido Sid Luft.
Luft recordado mais tarde: “Não estava a pensar na Judy como uma pessoa clinicamente doente, ou Esta é uma viciada. Estava preocupada que algo terrível tivesse acontecido à mulher encantadora e brilhante que eu amava”.
Mas, é claro, Garland sofria de muitos vícios. Apesar dos altos índices de carreira nas décadas de 1940 e 1950 – incluindo o seu popular remake de A Star Is Born – os seus vários vícios acabaram por a apanhar.
E como o filme Judy infelizmente mostra, estes vícios – e outras questões pessoais – acabariam por levá-la ao desaparecimento no final.
Judy Garland In London
p>Getty ImagesJudy Garland segurando a sua cabeça nas mãos num retrato de estúdio. Por volta de 1955. No final dos anos 60, os vícios e as questões emocionais de Garland estavam a drenar não só a sua saúde, mas também as suas finanças. Como Judy mostrou, ela voltou a fazer espectáculos em Londres para se sustentar e aos seus filhos.
Garland já tinha visto sucesso a fazer uma série de concertos em Londres no início dos anos 50, e provavelmente esperava reproduzir esse sucesso.
“Sou a rainha do regresso”, disse Garland em 1968. “Estou a ficar cansada de voltar. Estou mesmo. Não posso sequer ir… à sala do pó sem fazer um regresso”
Londres, no entanto, não foi o renascimento imaculado de que ela precisava. A sua digressão de regresso foi um microcosmo da longa carreira da cantora, com os mesmos altos e baixos assombrosos.
Quando Judy estava no ar, ela podia fazer com que o público se apaixonasse por ela como sempre a amou, acenando-lhes com aquela voz cremosa que cativava o mundo. No entanto, quando ela estava fora, não conseguia mascará-la para a multidão.
Um espectáculo de Janeiro provou que depois de a audiência a ter atingido com pão e copos quando Garland os deixou à espera durante uma hora.
p>Getty ImagesNear o fim da sua vida, Judy Garland lutou para ultrapassar as suas canções de assinatura como “Over The Rainbow”. 1969. Lutar na carreira de Judy Garland, Londres também representou possivelmente o pior período romântico da sua vida. No filme Judy, Garland conhece Mickey Deans numa festa e mais tarde surpreende-a escondendo-se debaixo de um tabuleiro de serviço de quartos.
Na realidade, Garland conheceu o seu último marido quando ele entregou drogas no seu hotel em 1966.
p>Wikimedia CommonsGarland com o seu último marido Mickey Deans no seu casamento em 1969. Mas como o filme descreve, o casamento de Garland e Deans não foi muito feliz. Alegadamente, ele estava sobretudo com ela para ganhar um dólar rápido e desfrutar da sua proximidade com a fama.
A filha de Judy, Lorna Luft, recordou que à saída do funeral da sua mãe, Deans insistiu que a sua limusina encostasse num escritório de Manhattan. Ela percebeu que ele estava aparentemente a fazer um negócio de livros – poucas horas depois de a sua mulher ter sido posta a descansar.
The Death Of Judy Garland
Getty ImagesO caixão de Judy Garland é colocado num carro funerário. 1969.
Deans e Garland ainda eram um casal quando a encontrou morta na sua casa em Belgravia, a 22 de Junho de 1969.
Ele arrombou a porta de uma casa de banho trancada e descobriu que Garland caiu na sanita com as mãos ainda a segurar na cabeça.
A autópsia da Scotland Yard registou que a causa de morte de Judy Garland foi “envenenamento por barbitúricos (quinabarbitona), auto-sobredose incauta”. Acidental”.
O médico legista, Dr. Gavin Thurston, encontrou provas de cirrose do fígado, provavelmente devido à copiosa quantidade de álcool que Garland tinha consumido ao longo da sua vida.
“Esta é claramente uma circunstância acidental para uma pessoa que estava habituada a tomar barbitúricos durante muito tempo”, disse Thurston. “Ela tomou mais barbitúricos do que podia tolerar”.
A filha de Garland, Liza Minnelli, tinha uma perspectiva diferente. Ela sentiu que a sua mãe morreu mais de exaustão do que qualquer outra coisa. Embora Garland tivesse apenas 47 anos quando morreu, estava exausta de uma longa carreira à frente das pessoas, sentindo-se sempre como se nunca tivesse sido suficientemente boa.
“Ela baixou a guarda”, disse Minnelli em 1972. “Ela não morreu de uma overdose. Acho que ela apenas se cansou. Ela viveu como um fio esticado. Acho que ela nunca procurou a verdadeira felicidade, porque sempre pensou que a felicidade significaria o fim”
Quando Judy Garland morreu, significou mesmo o fim. Era o fim da sua ligação sincera com o seu público e, de certa forma, o fim de uma era. Mas foi também o início do seu legado.
Uma Estrela Desapareceu
p>Getty ImagesFans da falecida Judy Garland à espera de ver o seu corpo no Frank E. Casa funerária Campbell. Even mais do que a sua adorável voz, uma grande parte do apelo de Judy Garland era a sua capacidade de se ligar à sua audiência. Em particular, os homossexuais encontraram um espírito afim em Garland – particularmente mais tarde na sua carreira.
Talvez tenha tido algo a ver com o facto de ela representar a resiliência perante a opressão, decorrente dos seus muitos regressos. Ou talvez a sua imagem tenha simplesmente falado com diferentes elementos dentro das subculturas gays.
Um fã sugeriu, “O seu público, nós, os gays, podíamos identificar-nos com ela… podia relacionar-se com ela nos problemas que ela tinha dentro e fora do palco”
O funeral de Garland em Nova Iorque coincidiu com os motins de Stonewall, creditados como um ponto de viragem no movimento dos direitos dos gays. Alguns historiadores LGBT acreditam que o luto pela morte de Garland pode até ter aumentado as tensões entre os patronos gays do Stonewall Inn e a polícia.
De qualquer modo, o luto após a morte de Judy Garland foi sentido em todo o mundo, desde os fãs até à sua família e amigos. O antigo parceiro de cinema Mickey Rooney disse: “Ela era um grande talento e um grande ser humano. Ela estava – tenho a certeza – em paz, e encontrou esse arco-íris. Pelo menos espero que ela tenha”
Como Monroe, contudo, Garland é lembrada por muito mais do que ser uma figura glamorosa que morreu demasiado jovem. A verdadeira história da vida de Judy Garland é a de um ícone – cujo legado viverá para sempre.
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