Romeo e Giulietta

Tchaikovsky, Pyotr Ilyich: Romeo e Giulietta

Romeo e Giulietta di Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Skidmore College Orchestra/Musopen.org

Romeo e Giulietta, in russo Romeo i Dzhulyetta, in inglese in full Romeo and Juliet, Fantasy-Overture After Shakespeare, overture di Pyotr Ilyich Tchaikovsky che continua ad essere molto amato come pezzo da concerto. Inoltre, il suo tema d’amore centrale è frequentemente citato oggi in scene romantiche per film e televisione. L’opera fu presentata per la prima volta a Mosca il 4 marzo (16 marzo, Nuovo Stile), 1870, e due volte rivista, raggiungendo la sua forma finale nel 1880 (terza versione eseguita per la prima volta nel 1886).

L’idea di un pezzo che usasse la storia di Romeo e Giulietta di William Shakespeare fu suggerita dal collega più anziano ed esperto di Tchaikovsky, il compositore Mily Balakirev, che propose il soggetto, possibili temi, e uno schema generale per il lavoro. Balakirev fu in qualche modo critico dei risultati – dato che Tchaikovsky aveva in alcuni punti seguito il suo istinto piuttosto che i suggerimenti di Balakirev – ma espresse una cauta approvazione del pezzo nel suo complesso.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1874.

Library of Congress, Washington, D.C. (file no. LC-USZ62-128254)

Piuttosto che ritrarre gli eventi dell’opera nell’ordine in cui accadono, Tchaikovsky presenta una varietà di personaggi e stati d’animo le cui melodie offrono un efficace contrasto musicale. L’opera si apre con una serena melodia di clarinetto e fagotto che rappresenta l’alleato degli amanti, il cupo e riflessivo Frate Lorenzo. La musica si sposta poi per suggerire la violenza, con un tema caotico per le famiglie Montague e Capulet in faida. Presto Tchaikovsky introduce una nuova melodia: il tema dell’amore di Romeo e Giulietta. Mentre il pezzo progredisce, amore e violenza condividono la scena con un senso di crescente urgenza fino a quando il tema d’amore viene ripreso in chiave minore, suggerendo la loro tragica morte. L’opera si conclude con un accenno al tema malinconico di Frate Lorenzo (nell’opera arriva sulla scena troppo tardi per impedire i due suicidi).

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