Qual è il tuo stile?
Lo stile viene appreso, adottato, manipolato e sviluppato nel tempo. A volte per caso, a volte di proposito, e spesso entrambe le cose.
Il tuo stile è una combinazione di voce, tecniche, scelte di colore, composizioni, soggetti, media e altro ancora. Il tuo stile è ciò che lega ogni tuo pezzo insieme in una collezione unica e coesa. La parte migliore è che continua ad evolversi nel tempo. Anche quando l’hai trovato, inizia a cambiare.
Possiamo imparare così tanto guardando la nostra arte. Se non sei sicuro di aver trovato il tuo stile, inizia ponendoti alcune domande:
- Ci sono elementi di design che legano insieme i tuoi pezzi?
- Quali temi compaiono più spesso nella tua arte?
- Quale tipo di soggetti ti attrae? Molti o pochi?
- Quale tipo di arte ti piace creare al momento?
- La tua arte si distingue dal lavoro di altri artisti?
Posso sempre dire quando qualcuno è ancora nella fase esplorativa della sua arte. Quando un artista salta da un soggetto all’altro, o quando i suoi pezzi sono allineati insieme e sembrano provenire tutti da artisti diversi – non hanno ancora capito bene il loro stile.
Non c’è assolutamente nulla di male in questo! Ci vuole tempo e molto lavoro. Quindi, se stai cercando il tuo stile, ho creato un foglio di lavoro per aiutarti a fare brainstorming e raccogliere i tuoi pensieri mentre leggi questo post.
Come fanno gli artisti a trovare il loro stile?
In primo luogo, nessun artista o creatore è completamente originale. L’ispirazione per i nostri stili viene dal mondo che ci circonda e da ciò a cui scegliamo di esporci. Non si sviluppa dal nulla. La semplice formula per trovare il tuo stile è prendere gli stimoli dal mondo esterno e torcerli e modellarli in qualcosa di nuovo con la tua mente e le tue mani. Ripeti questo più e più volte in una varietà di modi.
Se sei bloccato, hai bisogno di trovare nuovi stimoli.
Copia gli artisti che ti piacciono
Ma molti di loro. Se ne copi esattamente uno, lo stai fregando. Se prendi idee parziali da più artisti, allora sei in grado di fare qualcosa di unico.
Se non l’hai ancora fatto, devi leggere “Steal Like an Artist” di Austin Kleon. È pieno di utili consigli creativi.
Scrive:
Ad ogni artista viene posta la domanda “Dove prendi le idee?”
L’artista onesto risponde: “Le rubo.”
Se sei attratto dal lavoro di un certo artista, probabilmente sta stimolando parte del tuo stile. Quando ho iniziato a disegnare da adolescente, ero ossessionato dall’arte di Brandon Boyd. Ancora oggi, devo attribuire a lui la mia ossessione per le linee. Al college mi sono innamorato di Alphonse Mucha e dell’Art Nouveau. Più recentemente, quando mi sono avvicinata alla pittura fluida, sono stata naturalmente ispirata da Emma Lindstrom. Puoi vedere le loro influenze nel mio lavoro, ma puoi anche vedere che il mio stile non assomiglia esattamente al loro.
Prendi piccoli elementi di stile da qualsiasi fonte tu possa. Più sono, meglio è.
Copia il mondo che ti circonda
Mima la natura. Studia la luce, la forma, il colore e la forma. Prendi lezioni di disegno di figure. Prepara una natura morta nel tuo salotto. Lavorare regolarmente sulle tue abilità tecniche ti introdurrà a nuove prospettive e percorsi stilistici.
Pratica. Pratica. PRATICA.
Se fai arte solo nella tua testa (i procrastinatori cronici sanno di cosa sto parlando!), il tuo stile non si svilupperà. Se fai arte solo un paio di volte al mese o meno, non vedrai molti progressi. Cerca di creare il più spesso possibile. Ogni giorno è meglio, ma qualche volta alla settimana è perfetto.
Step Out of Your Comfort Zone
romuovi le tue abilità. Disegna con la tua mano non dominante. Studia una varietà di soggetti. Lavora in grande. Lavora in piccolo. Esplora lo schizzo sciolto e veloce. Pratica lo schizzo stretto e lento. Se non sai ancora cosa ti piace fare, allora metti in pratica tutte le abilità che puoi.
Se hai in programma o hai già frequentato corsi d’arte all’università, imparerai che gli istruttori assegnano esercizi in tutti gli stili che possono inserire in un semestre. Danno per scontato che tu non abbia idea di chi sei come artista, quindi ti spingono in ogni direzione per aiutarti a sviluppare la tua voce unica.
Taglia il tempo per giocare
Lascia le aspettative e divertiti. Quando hai una visione precisa di ciò che vuoi creare, limiti la tua prospettiva e crei un punto cieco. Ho deciso di creare una cosa, l’ho “rovinata” e ho creato qualcosa di completamente diverso che ho amato e che ora incorpora nel mio stile. Se mi fossi attenuto alle mie aspettative, l’avrei considerato un fallimento.
Cose sorprendenti possono accadere quando diventiamo più giocosi e lasciamo che l’arte accada.
Ricorda che ci vuole tempo
Trovare il tuo stile spesso comporta sapere chi sei come persona e abbracciarlo. Sembra smielato, ma essere un artista non è solo una carriera o un hobby, è uno stile di vita. Più intrecci l’arte nella tua vita quotidiana e la tua personalità nella tua arte, più facile sarà coltivare il tuo stile, ma tutto questo richiede tempo.
Conclusione
Creare e mostrare il tuo stile personale è un risultato meraviglioso. Alcuni artisti si sviluppano presto, mentre altri impiegano anni per trovare il loro ritmo e la loro voce. Qualunque sia il ritmo a cui hai bisogno di lavorare è il ritmo giusto. Onestamente, sto ancora lavorando sul mio.
Non cercare di forzare il tuo stile, ma esercita i tuoi muscoli artistici ogni volta che puoi.
Spero che questo post sia stato utile. Se avete domande, lasciatele qui sotto. E se hai bisogno di una prospettiva esterna e di aiuto per trovare il tuo stile, sono sempre felice di offrire i miei servizi di coaching.
Ora vai a sporcarti!
-Kelly
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