Jaki jest Twój styl?
Stylu uczymy się, przyjmujemy, manipulujemy nim i rozwijamy z czasem. Czasem przypadkowo, czasem celowo, a często jedno i drugie.
Twój styl to kombinacja Twojego głosu, technik, doboru kolorów, kompozycji, tematu, mediów i innych elementów. Twój styl jest tym, co spaja każdy z Twoich kawałków razem w unikalną i spójną kolekcję. Najlepsze jest to, że z biegiem czasu ewoluuje. Nawet jeśli już go znalazłeś, zaczyna się zmieniać.
Możemy się tak wiele nauczyć patrząc na naszą własną sztukę. Jeśli nie jesteś pewien, czy znalazłeś swój styl, zacznij od zadania sobie kilku pytań:
- Czy istnieją elementy projektu, które łączą Twoje prace razem?
- Jakie tematy pojawiają się w Twojej sztuce najczęściej?
- Jakie tematy Cię pociągają? Wiele czy kilka?
- Jaki rodzaj sztuki lubisz tworzyć w tej chwili?
- Czy Twoja sztuka wyróżnia się na tle prac innych artystów?
Zawsze mogę powiedzieć, kiedy ktoś jest jeszcze w fazie odkrywczej swojej sztuki. Kiedy artysta przeskakuje pomiędzy wieloma tematami, lub kiedy jego prace są ułożone razem i wyglądają tak, jakby wszystkie mogły pochodzić od różnych artystów – nie do końca rozgryzł jeszcze swój styl.
Nie ma w tym absolutnie nic złego! To wymaga czasu i dużo pracy. Jeśli szukasz swojego stylu, stworzyłam arkusz ćwiczeń, który pomoże Ci w burzy mózgów i zebraniu myśli podczas czytania tego wpisu.
Jak artyści odnajdują swój styl?
Po pierwsze, żaden artysta ani twórca nie jest całkowicie oryginalny. Inspiracja dla naszych stylów pochodzi z otaczającego nas świata i tego, na co decydujemy się wystawiać. To nie rozwija się z powietrza. Prosta formuła na znalezienie swojego stylu polega na przyjmowaniu bodźców ze świata zewnętrznego i przekształcaniu ich w coś nowego za pomocą umysłu i rąk. Powtarzaj to w kółko na różne sposoby.
Jeśli utknąłeś, musisz znaleźć nowe bodźce.
Kopiuj artystów, których lubisz
Ale kilka z nich. Jeśli skopiujesz jednego dokładnie, zrywasz z nim. Jeśli bierzesz częściowe pomysły od wielu artystów, wtedy jesteś w stanie stworzyć coś unikalnego.
Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, musisz przeczytać „Steal Like an Artist” Austina Kleona. Jest pełna pomocnych porad kreatywnych.
Pisze:
Każdy artysta dostaje pytanie „Skąd czerpiesz pomysły?”
Szczery artysta odpowiada: „Kradnę je.”
Jeśli ciągnie cię do pracy pewnego artysty, to prawdopodobnie stymuluje ona część twojego stylu. Kiedy po raz pierwszy zacząłem rysować jako nastolatek, miałem obsesję na punkcie sztuki Brandona Boyda. Do dziś muszę mu zawdzięczać moją obsesję na punkcie pracy z linią. Na studiach zakochałem się w Alfonsie Mucha i secesji. Ostatnio, kiedy zaczęłam zajmować się malarstwem fluidalnym, naturalną inspiracją była dla mnie Emma Lindstrom. Możesz dostrzec ich wpływy w mojej pracy, ale możesz również zauważyć, że mój styl nie wygląda dokładnie tak jak ich styl.
Pobieraj małe elementy stylu z każdego źródła, z którego możesz. Im więcej, tym weselej.
Kopiuj świat wokół siebie
Naśladuj naturę. Studiuj światło, formę, kolor i kształt. Weź udział w zajęciach z rysunku postaci. Ustaw martwą naturę w swoim salonie. Regularna praca nad umiejętnościami technicznymi wprowadzi cię w nowe perspektywy i ścieżki stylistyczne.
Praktykuj. Ćwicz. PRAKTYKA.
Jeśli robisz sztukę tylko w swojej głowie (chroniczni prokrastynatorzy wiedzą o czym mówię!), Twój styl się nie rozwinie. Jeśli tworzysz sztukę tylko kilka razy w miesiącu lub mniej, nie zobaczysz dużego postępu. Staraj się tworzyć tak często, jak tylko możesz. Najlepiej codziennie, ale kilka razy w tygodniu jest idealnie.
Wyjdź poza swoją strefę komfortu
Popraw swoje umiejętności. Rysuj ręką niedominującą. Studiuj różne tematy. Pracuj z rozmachem. Pracuj na małej powierzchni. Eksploruj luźne i szybkie szkicowanie. Ćwicz szkicowanie ciasne i powolne. Jeśli jeszcze nie wiesz, co lubisz robić, ćwicz tak wiele umiejętności, jak tylko możesz.
Jeśli planujesz lub już brałeś udział w zajęciach artystycznych w college’u, nauczysz się, że instruktorzy przydzielają ćwiczenia w tak wielu stylach, jak tylko mogą zmieścić się w semestrze. Zakładają, że nie masz pojęcia kim jesteś jako artysta, więc popychają cię w każdym kierunku, aby pomóc ci rozwinąć twój unikalny głos.
Make Time to Play
Odrzuć oczekiwania i po prostu baw się. Kiedy masz dokładną wizję tego, co chcesz stworzyć, ograniczasz swoją perspektywę i tworzysz ślepy zaułek. Ja sama postanowiłam stworzyć jedną rzecz, „spieprzyłam to” i stworzyłam coś zupełnie innego, co pokochałam i teraz włączam do swojego stylu. Gdybym trzymała się swoich oczekiwań, uznałabym to za porażkę.
Zaskakujące rzeczy mogą się wydarzyć, kiedy stajemy się bardziej figlarni i po prostu pozwalamy sztuce się wydarzyć.
Pamiętaj, że to wymaga czasu
Znalezienie swojego stylu często wiąże się z wiedzą, kim jesteś jako osoba i przyjęciem tego. Brzmi to tandetnie, ale bycie artystą to nie tylko kariera czy hobby, to styl życia. Im bardziej wpleciesz sztukę w swoje codzienne życie i swoją osobowość w swoją sztukę, tym łatwiej będzie Ci kultywować swój styl, ale to wszystko wymaga czasu.
Wnioski
Tworzenie i prezentowanie swojego osobistego stylu jest wspaniałym osiągnięciem. Niektórzy artyści rozwijają się wcześnie, a inni potrzebują lat, aby znaleźć swój rytm i głos. Niezależnie od tego, w jakim tempie musisz pracować, to jest to właściwe tempo. Szczerze mówiąc, ja wciąż pracuję nad swoim.
Nie staraj się wymuszać swojego stylu, ale ćwicz swoje mięśnie artystyczne, kiedy tylko możesz.
Mam nadzieję, że ten post był pomocny. Jeśli masz jakieś pytania, zostaw je poniżej. A jeśli potrzebujesz perspektywy z zewnątrz i pomocy w znalezieniu swojego stylu, zawsze chętnie zaoferuję Ci moje usługi coachingowe.
A teraz idź się pobrudzić!
-Kelly
P.S. Jeśli lubisz moje blogi i czerpiesz inspirację z treści, które tam zamieszczam, rozważ proszę zostanie Patronem Messy Ever After na Patreonie. Wpłacając tylko 1$ miesięcznie, mogę nadal robić to, co robię. Plus, dostajesz dodatkowe małe perki, takie jak tapety na telefon i możliwość wyciągnięcia mojego mózgu, kiedy tylko chcesz, poprzez artystę Q&A perk.