“O que é que me vão enviar para fora da sala a cantarolar?”
Esta é a pergunta mais comum que faço aos meus alunos quando lhes ensino a compor música.
P>Pense em qualquer grande peça de música de qualquer género e terá (muito provavelmente) uma grande melodia.
Ouvi-a muitas vezes dizer que “escrever música requer 10% de inspiração e 90% de transpiração”.
Não tenho a certeza da matemática, mas a escrita melódica envolve certamente uma combinação destes 2 elementos.
Algumas vezes uma grande melodia vai aparecer na sua cabeça como se tivesse sido divinamente inspirada; noutras ocasiões terá de trabalhar com 2 ou 3 ideias melódicas durante um longo período de tempo, misturando-as até finalmente produzir uma melodia que inspire.
The Melody Writing Toolkit
A ajuda se tiver consciência do que está na caixa de ferramentas melódica.
Então, aqui estão algumas ideias de como escrever uma boa melodia.
Escolha uma chave
Escolha uma chave para compor em.
Basic rule of thumb – se quiser que a sua peça soe feliz ou edificante, então escolha uma escala maior.
Se quiser que soe triste/reflexiva/melancólica, então escolha uma chave menor.
Se estiver apenas a começar, sugiro que componha usando C maior e A menor.
Existem 2 formas principais de compor uma melodia através da improvisação – escrever um motivo/riff e escrever uma melodia sobre uma progressão de acordes.
Escrever um motivo (ou desenvolvimento motivado)
Esta é uma forma muito popular de escrever e desenvolver uma melodia.
Pode compor uma melodia desta forma, ou improvisando num instrumento/voz ou utilizando um programa de software de partituras.
1. Tocar (ou cantar) a escala da chave – tente tocá-la subindo e depois tocá-la descendo.
2. Tente escolher 3 ou 4 notas da escala. Tente repetir 1 ou 2 das notas e alterar o ritmo do que está a tocar até encontrar uma ideia com a qual está satisfeito (esta ideia inicial que lhe surgiu chama-se um motivo).
4. Grave/escreva o seu motivo.
5. Repita o processo acima até ter 4 ou 5 ideias/modos melódicos possíveis.
Escrever uma melodia sobre uma progressão de acordes
Música popular mais contemporânea é escrita desta forma.
1. Trabalhe os acordes primários da chave em que está a escrever (estes são acordes 1, 4 e 5 da escala e são escritos em numerais romanos – I IV V). Por exemplo, se estiver a escrever em Dó maior os acordes primários são Dó F e G. Se estiver a escrever em Lá menor os acordes primários são Lá menor, D menor e E.
2. Escolha uma progressão de acordes. A progressão de um acorde é simplesmente a ordem pela qual escolhe mudar os acordes. Sugiro que comece por escrever uma progressão de acorde em 4 ou 8 compassos. Certifique-se de que começa e termina no acorde I. Fora isso, tente simplesmente experimentar para determinar qual o melhor som onde.
3. Toque a progressão do seu acorde no piano usando a sua mão esquerda. Assim que conseguir tocar a progressão do acorde está pronto para improvisar uma melodia no topo.
4. Improvise uma melodia – Toque as 3 notas de cada acorde, uma após a outra, na mão direita (isto chama-se um acorde partido) ao mesmo tempo que está a tocar o acorde na mão esquerda. Por outras palavras, se estiver a tocar um acorde maior em dó quebrado, tocaria Dó – E – G. Tente misturar a ordem em que os toca (poderia tocar G e depois Dó o E). Talvez tocar 2 de uma das notas (G-G-C-E), etc… Tente também variar o ritmo das notas que está a tocar.
Vai descobrir que as ideias melódicas vêm e “funcionam” com a progressão de acordes que escolheu.
Não se esqueça
Gravar/escrever sempre as suas ideias melódicas assim que tiver pensado nelas – quer prefira usar um telefone, um gravador mp3, ou papel manuscrito, não importa; a chave está a fazer descer a ideia. É incrivelmente frustrante ter uma grande ideia melódica, faça uma chávena de chá para celebrar e depois sente-se de novo ao piano apenas para descobrir que a esqueceu!!