« Qu’allez-vous m’envoyer hors de la pièce en fredonnant ? ».
C’est la question la plus courante que je pose à mes étudiants quand je leur enseigne comment composer de la musique.
Pensez à n’importe quel grand morceau de musique de n’importe quel genre et il aura (très probablement) une grande mélodie.
J’ai souvent entendu dire que « écrire de la musique prend 10% d’inspiration et 90% de transpiration ».
Je ne suis pas sûr des maths, mais l’écriture mélodique implique certainement une combinaison de ces 2 éléments.
Parfois, une grande mélodie va juste surgir dans votre tête comme si elle avait été divinement inspirée ; à d’autres occasions, vous devrez travailler sur 2 ou 3 idées mélodiques sur une longue période de temps, en les mélangeant jusqu’à ce que vous produisiez finalement une mélodie qui vous inspire.
La boîte à outils de l’écriture mélodique
Cela aide si vous avez une conscience de ce que contient la boîte à outils mélodique.
Donc, voici quelques idées pour savoir comment écrire une bonne mélodie.
Choisir une tonalité
Choisir une tonalité pour composer.
Règle de base – si vous voulez que votre morceau sonne joyeux ou entraînant, alors choisissez une gamme majeure.
Si vous voulez qu’il sonne triste/réfléchi/mélancolique, alors choisissez une tonalité mineure.
Si vous débutez, je vous suggère de composer en utilisant le do majeur et le la mineur.
Il y a 2 façons principales de composer une mélodie par l’improvisation- écrire un motif/riffe et écrire une mélodie sur une progression d’accords.
Écriture d’un motif (ou développement motivique)
C’est une façon très populaire d’écrire et de développer une mélodie.
Vous pouvez composer une mélodie de cette façon soit en improvisant sur un instrument/une voix, soit en utilisant un logiciel de partition.
1. Jouez (ou chantez) la gamme de la tonalité – essayez de la jouer en montant, puis en descendant.
2. Essayez de choisir 3 ou 4 notes de la gamme. Mélangez l’ordre dans lequel vous les jouez.
3. Essayez de répéter 1 ou 2 des notes et changez le rythme de ce que vous jouez jusqu’à ce que vous trouviez une idée qui vous convient (cette idée initiale qui vous vient s’appelle un motif).
4. Enregistrez/écrivez votre motif.
5. Répétez le processus ci-dessus jusqu’à ce que vous ayez 4 ou 5 idées/motifs mélodiques possibles.
Écrire une mélodie sur une progression d’accords
La plupart des musiques populaires contemporaines sont écrites de cette manière.
1. Déterminez les accords primaires de la tonalité dans laquelle vous écrivez (ce sont les accords 1, 4 et 5 de la gamme et ils sont écrits en chiffres romains – I IV V). Par exemple, si vous écrivez en do majeur, les accords primaires sont do fa et sol. Si vous écrivez en la mineur, les accords primaires sont la mineur, ré mineur et mi.
2. Choisissez une progression d’accords. Une progression d’accords est simplement l’ordre dans lequel vous choisissez de changer les accords. Je vous suggère de commencer par écrire une progression d’accords sur 4 ou 8 mesures. Assurez-vous que vous commencez et finissez sur l’accord I. Sinon, essayez simplement d’expérimenter pour trouver ce qui sonne » mieux » à quel endroit.
3. Jouez votre progression d’accords au piano en utilisant votre main gauche. Une fois que vous pouvez jouer la progression d’accords, vous êtes prêt à improviser une mélodie par-dessus.
4. Improvisez une mélodie – Jouez les 3 notes de chaque accord l’une après l’autre dans la main droite (cela s’appelle un accord brisé) en même temps que vous jouez l’accord dans la main gauche. En d’autres termes, si vous jouez un accord brisé de C majeur, vous jouerez C – E – G. Essayez de mélanger l’ordre dans lequel vous les jouez (vous pourriez jouer G puis C et E). Jouez peut-être 2 fois une des notes (G-G-C-E), etc. Essayez également de varier le rythme des notes que vous jouez.
Vous constaterez rapidement que les idées mélodiques viennent et » fonctionnent » avec la progression d’accords que vous avez choisie.
Ne pas oublier
Toujours enregistrer/écrire vos idées mélodiques dès que vous y avez pensé – que vous préfériez utiliser un téléphone, un enregistreur mp3 ou du papier manuscrit, peu importe ; l’essentiel est de noter l’idée. Il est incroyablement frustrant de trouver une idée mélodique géniale, de se faire une tasse de thé pour fêter ça, puis de se rasseoir au piano pour s’apercevoir que vous l’avez oubliée !
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