«¿Qué me vas a hacer salir de la sala tarareando?».
Esta es la pregunta más común que hago a mis alumnos cuando les enseño a componer música.
Piensa en cualquier gran pieza musical de cualquier género y (muy probablemente) tendrá una gran melodía.
He oído decir a menudo que «para escribir música se necesita un 10% de inspiración y un 90% de transpiración».
No estoy seguro de las matemáticas, pero la escritura melódica ciertamente implica una combinación de estos 2 elementos.
A veces una gran melodía aparecerá en tu cabeza como si hubiera sido inspirada divinamente; en otras ocasiones tendrás que trabajar en 2 o 3 ideas melódicas durante un largo periodo de tiempo, mezclándolas hasta que finalmente produzcas una melodía que te inspire.
La caja de herramientas para escribir melodías
Ayuda si tienes conciencia de lo que hay en la caja de herramientas melódicas.
Así que aquí tienes unas cuantas ideas sobre cómo escribir una buena melodía.
Elige una tonalidad
Elige una tonalidad para componer.
Regla básica: si quieres que tu pieza suene alegre o edificante, entonces elige una escala mayor.
Si quieres que suene triste/reflexiva/melancólica, entonces elige una tonalidad menor.
Si estás empezando, te sugiero que compongas utilizando Do mayor y La menor.
Hay 2 formas principales de componer una melodía a través de la improvisación- escribir un motivo/triunfo y escribir una melodía sobre una progresión de acordes.
Escribir un motivo (o desarrollo motívico)
Esta es una forma muy popular de escribir y desarrollar una melodía.
Puede componer una melodía de esta manera, ya sea improvisando en un instrumento/voz o utilizando un programa de software de partituras.
1. Toque (o cante) la escala de la tonalidad – intente tocarla subiendo y luego tocarla bajando.
2. Intente escoger 3 o 4 notas de la escala. Mezcla el orden en el que las tocas.
3. Intenta repetir 1 o 2 de las notas y cambia el ritmo de lo que tocas hasta que encuentres una idea con la que estés contento (esta idea inicial que se te ocurre se llama motivo).
4. Graba/escribe tu motivo.
5. Repite el proceso anterior hasta que tengas 4 o 5 posibles ideas melódicas/motivos.
Escribir una melodía sobre una progresión de acordes
La mayoría de la música popular contemporánea se escribe de esta manera.
1. Calcule los acordes primarios de la tonalidad en la que está escribiendo (son los acordes 1, 4 y 5 de la escala y se escriben en números romanos: I IV V). Por ejemplo, si está escribiendo en do mayor, los acordes primarios son do, fa y sol. Si está escribiendo en la menor, los acordes primarios son la menor, re menor y mi.
2. Elija una progresión de acordes. Una progresión de acordes es simplemente el orden en el que eliges cambiar los acordes. Te sugiero que empieces escribiendo una progresión de acordes en 4 u 8 compases. Asegúrate de que empiezas y terminas en el acorde I. Aparte de eso, simplemente intenta experimentar para averiguar qué suena «mejor» en qué lugar.
3. Toca tu progresión de acordes en el piano usando tu mano izquierda. Una vez que pueda tocar la progresión de acordes, estará listo para improvisar una melodía sobre ella.
4. Improvise una melodía – Toque las 3 notas de cada acorde, una tras otra, en la mano derecha (esto se llama un acorde roto) al mismo tiempo que toca el acorde en la mano izquierda. En otras palabras, si está tocando un acorde quebrado de Do mayor, tocaría Do – Mi – Sol. Intente mezclar el orden en que las toca (podría tocar Sol y luego Do el Mi). Tal vez tocar 2 de una de las notas (G-G-C-E), etc. Además, prueba a variar el ritmo de las notas que estás tocando.
Pronto descubrirás que las ideas melódicas vienen y «funcionan» con la progresión de acordes que has elegido.
No te olvides
Siempre graba/escribe tus ideas melódicas en cuanto se te ocurran – si prefieres usar un teléfono, una grabadora de mp3 o un papel manuscrito, no importa; la clave es anotar la idea. Es increíblemente frustrante que se te ocurra una gran idea melódica, te prepares una taza de té para celebrarlo y luego te sientes de nuevo al piano para descubrir que la has olvidado.