John Keats urodził się w październiku 1795 roku w Moorgate, w Londynie, w Anglii. Jego pierwszy opublikowany utwór „O Solitude!” ukazał się w 1816 roku. Przez większość życia jego kariera stała w miejscu, mimo że stał się znany na londyńskiej scenie literackiej, wraz z takimi współczesnymi jak Percy Bysshe Shelley i William Wordsworth.
Przez całe swoje krótkie życie John Keats opublikował tylko trzy tomy poezji i był czytany przez bardzo niewielką liczbę osób. Ci, którzy czytali jego poezję, zwłaszcza krytycy, potępiali ją jako bezwartościową. W 1819 roku zachorował na gruźlicę i wyjechał do Włoch, gdzie cierpiał w agonii, częściowo z powodu leczenia, aż do śmierci w lutym 1821 roku w wieku zaledwie dwudziestu pięciu lat.
Na morzu
’Na morzu' to tradycyjny sonet, który mówi o morzu jako muzycznej i niepoznawalnej sile. Potrafi ono wznieść się na wielkie wyżyny i sprowadzić człowieka do najgłębszych głębin. Keats pokazuje w tekście swoje zamiłowanie do mitologii greckiej, odwołując się do Hekate, czarownicy z greckich legend. W końcu mówcę interesuje, w jaki sposób dzikość i nieprzewidywalność morza może złagodzić psychiczną udrękę. Jest to prosta, naturalna przyjemność, którą wszyscy powinni się cieszyć.
O Solitude if I must with thee dwell
Ten utwór jest kolejnym z najpiękniej skomponowanych sonetów Keatsa. Opisuje on, w jaki sposób osoba mówiąca zamierza poradzić sobie z wymyśloną samotnością, uciekając do naturalnej dziczy. W tekście mówca dochodzi do wniosku, że nie pozostaje mu nic innego, jak pogodzić się z faktem, że zostanie z „Samotnością”. Jest to spersonifikowana siła, która towarzyszy mu wszędzie, gdzie się udaje. Wie, że jeśli będzie mógł zostać na zewnątrz, to będzie szczęśliwy. Jednak mógłby być szczęśliwszy, gdyby był ktoś inny, kto dzieliłby z nim jego radość.
Bright star, would I were stedfast as thou art
Jest to jeden z najbardziej znanych sonetów Keatsa. Mówi on o pragnieniu jednej osoby, aby pozostać na zawsze w towarzystwie ukochanego. Poprzez tekst, Keats dotyka delikatności ludzkiej egzystencji. Wykorzystuje obrazy gwiazd, ich samotności i niezłomności jako metaforę tego, jakim mówca chciałby być dla swojej ukochanej. Będzie on tak niewzruszony i samotny, jak to tylko możliwe, aby ją zadowolić.
W ponurym grudniowym wieczorze
W wierszu 'W ponurym grudniowym wieczorze' John Keats opisuje sposób, w jaki wspomnienia szczęśliwszych i cieplejszych czasów wpływają na człowieka w najciemniejszych i najzimniejszych godzinach grudnia. Wykorzystuje obrazy drzew, wiatru i strumyków, aby pobudzić zmysły czytelnika i sprawić, że poczuje się on tak, jakby również doświadczał chłodu zimy i ciepła wspomnień. Poemat kończy się dyskusją o tym, jak potężne są ludzkie wspomnienia i o niezdolności ludzkości do odrętwienia się od własnych emocji.
Oda do Psyche
Jest to jedna z mniej znanych i dyskutowanych odez Keatsa. Poświęcona jest greckiej bogini Psyche. Poeta zwraca się do Psyche w całym tekście. Opowiada krótko o swoich wędrówkach po lesie i odnosi się do niej jako do najpiękniejszej z bogiń i bogów. Na koniec decyduje, że chce poświęcić swoje życie na oddawanie czci Psyche. Ona nie ma żadnych świątyń, (ponieważ inni ludzie nie doceniali jej tak jak teraz mówca) on zamierza zbudować jej jedną w swoim umyśle i zaopatrywać ją we „wszelką miękką rozkosz”.
Do jesieni
„Do jesieni” to piękny wiersz, który omawia jesienną porę roku. Często uważany jest za najbardziej zręczny ze wszystkich odes Johna Keatsa. W tekście wykorzystuje on różnorodne obrazy, które mówią o owocności pory roku i „dojrzewającym słońcu”. Pojawiają się błogosławieństwa, pączkujące owoce i kwiaty. Pod koniec wiersza mówi o tym, jak ważna jest jesień i jaki jest to doskonały temat do badania przez poetów. Pojawiają się nowe obrazy latających owadów i ptaków. Biorą do nieba, przynosząc czytelnika w górę wraz z nimi.
John Keats
John Keats urodził się w Moorgate, w Londynie, 31 października 1795 roku. Był najstarszym z czworga dzieci i przez pewien czas wierzył, że urodził się w gospodzie, w której jego ojciec pracował jako stajenny.
Przeczytaj biografię Johna Keata
On First Looking into Chapman’s Homer
Ten utwór, jak wiele utworów Johna Keatsa, wiąże się z jednym konkretnym przeżyciem. W tym przypadku poeta wspominał swoją pierwszą lekturę angielskiego przekładu poezji Homera autorstwa George’a Chapmana. Keats porównuje lekturę tekstu do kogoś, kto odnajduje i odkrywa nowy świat. Krainy, do których podróżował Keats, były „krainami złota”. Widział tam królestwa Troi i Grecji oraz słuchał bardów, którzy śpiewali o bogu Apollinie.
La Belle Dame sans Merci
’La Belle Dame sans Merci' opowiada historię rycerza, który zostaje uwiedziony przez kobietę podobną do wróżki. Początkowo rycerzowi wydawało się, że spełniają się wszystkie jego marzenia. W końcu znalazł piękną kobietę, której szukał. Niestety dla niego, został zwabiony z drogi. Obudził się, zziębnięty, samotny i rozczarowany. Czy to doświadczenie było snem? Prawdopodobnie, ale to nie ma znaczenia w szerszym planie rzeczy. John Keats był bardziej zainteresowany badaniem stanów sennych i innych światów niż przedstawianiem czegoś realistycznego.
Oda na urnę grecką
Ten utwór znajduje się blisko szczytu listy najpopularniejszych wierszy Keatsa. Jest to oda poświęcona greckiej urnie, czyli wazie. Tekst jest dość złożony, gdyż opowiada o historii przedstawionej na urnie. Osoba mówiąca próbuje ustalić, czym dokładnie są obrazy i co malarz zamierzał zrobić, gdy je tworzył. Zagłębia się w relację między sztuką i pięknem oraz ich związek z prawdą i wiedzą. W tekście Keats przekonuje, że to właśnie dzięki pięknu ludzkość poznaje prawdę. Wiedza, konkluduje wiersz, jest najważniejszą rzeczą, jaką posiada ludzkość.
Oda do słowika
W tym wierszu, który jest prawdopodobnie najbardziej znanym wierszem Johna Keatsa, słowik odgrywa ważną rolę. Osoba mówiąca słucha jego śpiewu i zazdrości mu beztroskiego życia. Zainspirowany pieśnią, rozważa oddanie się do lasu i próbę odnalezienia tego samego rodzaju wolności, jaką ma słowik. Myśli nawet o tym, by pozwolić sobie umrzeć w lesie. Piękna wizja, którą zauroczony jest narrator, zostaje przerwana, gdy ptak odlatuje. Mówca zostaje sam. Powraca dezorientacja, którą czuł na początku wiersza. On nie jest w stanie określić, co było prawdziwe, a co było snem.