„Co zamierzasz wysłać mnie z pokoju nucąc?”
To najczęstsze pytanie, jakie zadaję moim uczniom, gdy uczę ich, jak komponować muzykę.
Pomyśl o jakimkolwiek świetnym utworze muzycznym z dowolnego gatunku i będzie on (najprawdopodobniej) miał świetną melodię.
Słyszałem często, że „pisanie muzyki wymaga 10% inspiracji i 90% potu”.
Nie jestem pewien matematyki, ale melodyjne pisanie z pewnością wiąże się z połączeniem tych 2 elementów.
Czasami świetna melodia po prostu wpadnie Ci do głowy, jakby była bosko natchniona; przy innych okazjach będziesz musiał pracować nad 2 lub 3 pomysłami melodycznymi przez długi okres czasu, mieszając je, aż w końcu stworzysz melodię, która inspiruje.
Zestaw narzędzi do pisania melodii
Pomaga, jeśli masz świadomość, co znajduje się w zestawie narzędzi melodycznych.to kilka pomysłów na to jak napisać dobrą melodię.
Wybierz tonację
Wybierz tonację w której będziesz komponował.
Podstawowa zasada – jeśli chcesz aby Twój utwór brzmiał radośnie lub podniecająco wybierz skalę durową.
Jeśli chcesz aby brzmiał smutno/refleksyjnie/melancholijnie wybierz tonację molową.
Jeśli dopiero zaczynasz sugeruję abyś komponował używając C-dur i a-moll.
Są 2 główne sposoby komponowania melodii poprzez improwizację – pisanie motywu/ryfu i pisanie melodii nad progresją akordu.
Pisanie motywu (lub rozwój motywiczny)
Jest to bardzo popularny sposób pisania i rozwijania melodii.
Możesz skomponować melodię w ten sposób albo improwizując na instrumencie/głosie albo używając programu do pisania muzyki.
1. Zagraj (lub zaśpiewaj) skalę klucza – spróbuj zagrać ją w górę, a następnie zagraj ją w dół.
2. Spróbuj wybrać 3 lub 4 nuty skali. Zmieniaj kolejność, w jakiej je grasz.
3. Spróbuj powtórzyć 1 lub 2 nuty i zmieniaj rytm tego, co grasz, aż znajdziesz pomysł, z którego jesteś zadowolony (ten początkowy pomysł, który wymyślisz, nazywa się motywem).
4. Nagraj/zapisz swój motyw.
5. Powtarzaj powyższy proces, aż będziesz miał 4 lub 5 możliwych pomysłów melodycznych/motywów.
Pisanie melodii nad progresją akordów
Większość współczesnej muzyki popularnej jest pisana w ten sposób.
1. Opracuj podstawowe akordy tonacji, w której piszesz (są to akordy 1, 4 i 5 skali i są zapisane cyframi rzymskimi – I IV V). Na przykład, jeśli piszesz w C-dur podstawowe akordy są C F i G. Jeśli piszesz w a-moll podstawowe akordy są a-moll, d-moll i E.
2. Wybierz progresję akordów. Progresja akordów jest po prostu kolejność, w której można wybrać, aby zmienić akordy. Proponuję, aby zacząć od napisania progresji akordów na 4 lub 8 barów. Upewnij się, że zaczynasz i kończysz na akordzie I. Poza tym, po prostu spróbuj eksperymentować, aby wypracować, który brzmi „najlepiej” gdzie.
3. Zagraj swoją progresję akordów na fortepianie za pomocą lewej ręki. Gdy można grać progresję akordów jesteś gotowy do improwizacji melodii na górze.
4. Improwizować melodię – Zagraj 3 notatki każdego akordu jeden po drugim w prawej ręce (nazywa się to złamany akord) w tym samym czasie, jak grasz akord w lewej ręce. Innymi słowy, jeśli grasz akord C-dur łamany, zagrałbyś C – E – G. Spróbuj pomieszać kolejność ich grania (możesz zagrać G, potem C i E). Może zagrać 2 z jednej z nut (G-G-C-E), itd. Spróbuj również zmieniać rytm nut, które grasz.
Wkrótce przekonasz się, że pomysły melodyczne przychodzą i „pracują” z progresją akordów, które wybrałeś.
Nie zapomnij
Zawsze nagrywaj/zapisuj swoje pomysły melodyczne, jak tylko o nich pomyślisz – czy wolisz używać telefonu, mp3 recordera, czy papieru do pisania rękopisów, to nie ma znaczenia; kluczem jest zapisanie pomysłu. To niewiarygodnie frustrujące wpaść na świetny pomysł melodyczny, zrobić sobie filiżankę herbaty, aby to uczcić, a następnie usiąść z powrotem przy fortepianie tylko po to, aby odkryć, że zapomniałeś go!!!